Il y a une autre collaboration Young sur Années d’asile, un peu plus d’un an plus tard, à une époque où les deux artistes se trouvaient dans des endroits très différents de leur précédente réunion en studio. Mitchell se préparait à enregistrer Cour et Spark, et Young était en train de faire Ce soir c’est le soir. D’un côté : ensoleillé, dansant, intellectuel. De l’autre : des lunettes de soleil la nuit, apocalyptiques, défoncées jusqu’à l’incapacité. Joni est venu un jour aux séances de Neil et ils ont écouté «Raised on Robbery», dont le boogie à trois accords et les paroles sur une romance malheureuse dans un bar en font un candidat étonnamment approprié pour le pessimisme que Young et son groupe distribuaient. à l’époque. Il n’y avait aucune chance que les résultats figurent un jour sur un album de Joni Mitchell, mais c’est excitant de les entendre essayer : un jeune déchiquetant des coups de guitare solo en veste de cuir et des gémissements de chœurs incohérents sur les refrains, Mitchell fanfaronnant et se balançant au-dessus du dyn.
Au moment de Cour et étincelle, Mitchell avait trouvé les joueurs qui pouvaient la suivre, et ce n’était pas Neil Young et ses sbires. Un ami batteur lui avait suggéré que des musiciens de jazz pourraient la rapprocher du son qu’elle souhaitait, et elle a finalement rejoint le LA Express, un groupe de fusion dirigé par le saxophoniste Tom Scott. Quelque chose comme « jazz pop » est le raccourci le plus rapide pour décrire la sensibilité de l’album, même si la musique n’a pas grand-chose à voir avec le swing. Le vocabulaire harmonique, plein d’accords aériens suspendus, a quelque chose en commun avec le langage que Miles Davis et ses camarades du groupe (dont le futur collaborateur de Mitchell Wayne Shorter) ont développé dans les années 60, mais les rythmes sont du pur Joni. Hon Années d’asile, cette période s’ouvre sur un autre moment fort majeur : une suite pour piano solo de 12 minutes comprenant des fragments de « Down to You », « Court and Spark » et « Car on a Hill », avec des passages instrumentaux improvisés reliant les esquisses de chaque chanson. Dans une interview avec Cameron Crowe, Mitchell qualifie son propre jeu sur la suite de nouilles, mais cela offre une fenêtre inestimable sur son processus de composition : essayer une harmonie, s’asseoir avec son ambiguïté pendant un moment, passer à la suivante. un.
Il y a plusieurs autres solos Cour et étincelle démos sur Années d’asile. Une version à la guitare acoustique de « Trouble Child » montre à quel point les arrangements de l’album ont émergé de la conception initiale de Mitchell de chaque chanson, remplissant le cadre de sa musique plutôt que de s’y imposer. Vous pouvez entendre l’intégralité du groove grave du groupe dans la simple figure de guitare qu’elle utilise pour ouvrir la démo. « Help Me », le plus gros succès de Mitchell, n’est pas aussi proche d’être terminé dans sa démo, mais il y a de légers contours de ses crochets instrumentaux dans les accords de la guitare de Mitchell. La version épurée met en évidence l’ingéniosité dans les os de la chanson : la façon dont Mitchell élargit et contracte le rythme pour s’adapter au flux des paroles, ou utilise un changement d’accord inhabituel pour infléchir la sensation de la seule note vocale soutenue qui rit au-dessus. La chanson aborde une relation dont le narrateur sait qu’elle ne fonctionnera pas, et l’interaction joyeuse des musiciens sur la version album peut vous faire croire que les enjeux ne sont pas si élevés, que Mitchell est quelque part sur une terrasse venteuse, en train de l’évaluer. situation à distance. Dans la dernière section de la démo, elle répète le titre avec une agressivité et une ardeur croissantes sur un seul accord bouillonnant, et vous savez qu’elle est mal en point.
