La musique de Jules Reidy s’apparente à un langage privé. Ses accords soigneusement sonores et ses formes patiemment arrangées impliquent une structure sous-jacente, une sorte de grammaire musicale. Son fingerpicking suggère une lignée commune avec la tradition de guitare primitive américaine de John Fahey, comme si les deux étaient des branches du même arbre. Pourtant, quelque chose dans la musique de Reidy reste intraduisible. Ses accordages richement non conventionnels, selon le système connu sous le nom d’intonation juste, dépassent les limites des intervalles ordinaires de 12 tons. Sa répétition lancinante déjoue les formes mélodiques standards. Et la voix Auto-Tuned de l’artiste d’origine australienne et basée à Berlin, immergée dans le mix, est presque indéchiffrable. Leur travail est trop rigoureusement structuré pour être qualifié d’« abstrait » ; même dans sa forme la plus énigmatique, il exprime clairement quelque chose. Mais quoi? Vous recherchez des noms qui pourraient correspondre au registre émotionnel insaisissable de Reidy, cherchant en vain une pierre de Rosette affective. La musique semble à la fois chaleureusement familière et inconfortablement étrangère ; c’est là que réside sa puissance.
Au fil du temps, leur musique n’a cessé de s’étendre, s’élevant d’un amalgame intense de grattage et de picking. Il a adopté de nouvelles textures, éléments et formes, remettant en question ce que pourrait être la « musique de guitare ». L’Auto-Tune est apparu au premier plan ; leur jeu s’étendait sur des suites latérales. L’année dernière Monde dans le monde, ils ont exploré des morceaux plus courts, ressemblant davantage à des croquis, qui remettaient l’accent sur leur jeu de guitare. Mais sur leur nouvel album Transes, ils font marche arrière, distillant toutes leurs idées dans leur composition la plus puissante à ce jour. En tant que morceau unique divisé en deux parties sur vinyle et Bandcamp (malgré les 12 trackmarks notés sur Spotify et Apple Music), il n’y a qu’une seule pause dans la musique, à mi-chemin des 44 minutes de l’album. C’est immersif et bouleversant, une synthèse envoûtante de folk et de drone ambiant à la fois belle et troublante.
Transes s’ouvre sur un grattement hésitant – quatre notes successives, hérissées comme les poils du dos d’un chien – enveloppées dans une large brume chatoyante. De nouveaux accords s’épanouissent périodiquement à travers le champ stéréo, se ramifiant vers l’extérieur comme des cristaux de givre filmés en stop motion. Leurs harmonies ne sont pas exactement dissonantes ; « dissonance » implique un choc indésirable de sons, alors que ceux-ci sont élégants, vitreux et étrangement agréables à l’oreille. Mais ils sont extrêmement inhabituels et, de ce fait, cette particularité ouvre une vaste expansion de possibilités. Tout comme la théorie de la matière noire postule une théorie jusqu’alors inconnue quelque chose Cachés à la vue de tous, les groupes de tons aigus de Reidy indiquent des dimensions cachées superposées entre des harmonies quotidiennes et usées. Un bruit blanc impétueux, comme le rugissement des vagues, surgit parfois en dessous, suggérant un paysage fantastique baigné d’une lumière pâle.
