« Je le veux maintenant, jamais, toujours », chante Tashiina Buswa sur « Look What You Do », l'avant-dernier morceau sur le premier album de Ribbon Jirt, Mordre. C'est un résumé décent de son style de narration: tout se passe simultanément, s'est déjà produit, n'est pas encore arrivé et ne se produira jamais. Chaque mémoire risque constamment d'être étouffée dans la distorsion, piétinée par des tambours, ou même déformé par automatiquement en un reflet de miroir de funhouse, vous feriez donc mieux d'écouter attentivement.
Anciennement connu sous le nom de Love Language, Ribbon Jirt est le duo basé à Montréal du chanteur et guitariste Tashiina Buswa et du multi-instrumentiste Billy Riley; Ils sont nommés d'après un vêtement amérindien traditionnel et des Premières nations symbolisant la résilience et la féminité – un clin d'œil au patrimoine Anishinaabe de Buswa. Mordre est beaucoup de choses: une réévaluation des inclinations musicales de Buswa et Riley, un récit à la première personne d'un traumatisme colonial hérité et une vision rafraîchissante de certaines des influences les plus surutilisées du rock indé contemporain (Shoegaze, grunge, post-punk qui se penche si loin dans le deuxième mot que vous pourriez aussi bien faire avec le premier). Co-produit par Scott «Monty» Munro (de préoccupations) et Marlaena Moore, et mélangé par Greg Saunier de Deerhoof, le record a une sensation tactile granuleuse qui rappelle Vivre à travers ce. Son ton de chambre est aussi prononcé que tout instrument individuel; dans MordreLes moments les plus denses émotionnellement, vous pouvez entendre la chaleur se déplacer entre le bois et le fil.
La jupe en ruban rappelle les offres les plus brouillées de Michelle Zauner (ou les plus jolies de Mannequin Pussy), mais plus que quiconque, les vignettes gothiques modernes de Buswa et les voix flexibles de Buswa se souviennent de Karly Hartzman de mercredi. Buswa n'est pas du genre à éviter la morbidité, l'irrévérence ou les hurlements primaires occasionnels – parce que certaines choses sont mieux exprimées sans aucun mot. Mordre incarne la claustrophobie d'un présent encombré par le passé, d'une vie interrompue par les histoires qui seront racontées à ce sujet. La mundanité et la tragédie se déversent du stylo de Buswa avec une urgence égale. La pile de rapports d'incident se développe avec des oncles morts, des voitures de flic, des Jésus blancs, des cauchemars sur la noyade et une pisse en tasses.
Sur la ballade jangly «Off-Rez», Buswa rejette les récits blanchis à la chaux et tokenisant de l'indigénéité, sa livraison atterrissant quelque part entre le slacker des années 90 et la valaise UpTalk (ils veulent Buffy Marie des années 2000… ils veulent la pipe et le tambour »). En tant que tactique du colonialisme Shapeshift, le chagrin de Buswa aussi. «Off-Rez» vise les façons subtilement insidieuses que le racisme anti-indigène persiste. «Je vais pénétrer dans une danse dans le couloir / Je vais être votre tout nouveau mal de tête pour résoudre», déclare-t-elle, jetant du sable dans les engrenages des systèmes bureaucratiques qui «font courir ces Indiens». Une personne anishinaabe vivant dans une grande ville canadienne, Buswa est aux prises avec une perte d'identité culturelle à plusieurs niveaux. «Je veux préserver toutes les pièces qui me font» chante-t-elle, «non seulement sache, mais je sens vraiment que je suis libre.»
