Des mash-ups incongrus, comme les vamps disco et la techno épuisante de leur single « Stress » de 2007, font partie intégrante de la musique de Justice depuis le début, mais sur Hyperdramehybrides numérique/analogique, comme celui de Daft Punk Mémoires à accès aléatoire, ou bien un stylo vape brillant et futuriste, prend des formes plus subtiles. Dans « Generator », le duo compense les coups apocalyptiques de « Mentasm » et les accords de piano house avec des basses disco enjouées, comme s'ils vacillaient entre Fantazia et Studio 54. C'est une juxtaposition inédite et habilement exécutée, bien que quelque chose à propos de son « Hé! Tu as du chocolat dans mon beurre de cacahuète !« La configuration semble un peu trop intelligente, mieux adaptée au mood board d'un directeur créatif qu'au désordre d'une véritable piste de danse.
« Afterimage » effectue un appât et un changement similaire, équilibrant les synthés techno doom avec le ravissement haletant des soupirs extatiques du chanteur invité Rimon, mais le contraste n'est pas assez provocateur pour empêcher l'expression de bonheur de la chanson de paraître générique. Cela n'aide pas que la plupart des chanteurs invités que Justice emploie ici – Parker, Rimon, Miguel, Thundercat et le duo électro-pop de Manchester, The Flints – optent pour une gamme de fausset similaire, les rendant tous interchangeables. Le choc des totems est plus intéressant sur « Moonlight Rendez-Vous », un sketch de deux minutes qui propose une expérience de pensée inhabituelle : Et si « Careless Whispers » de Wham! avait été enregistré dans le style de Vangelis Coureur de lame bande sonore?
Les meilleurs morceaux de l'album sont les plus audacieux : la joie débridée de « Dear Alan », véritable feu d'artifice d'arps tourbillonnants et d'effets de halo ; la fusion prog-disco exagérée de « Incognito », qui aboutit à un point culminant déformé rappelant les premiers détours rebelles de Justice, maintenant rendu en haute définition de pointe. Mais une trop grande partie est tout simplement trop douce – péniblement à mi-tempo, curieusement averse au risque. Neuf chansons en 13 titres, « Explorer » s'enlise dans un bourbier de le fantôme de l'Opéra synthés; « Muscle Memory », qui suit, aurait pu être l'occasion de montrer leurs talents analogiques, mais cela ressemble plutôt à un Choses étranges rechaper – un morceau de synthwave qui a été réalisé plusieurs fois auparavant.
La justice n'appelle pas ses artistes invités des fonctionnalités ; au lieu de cela, les chanteurs sont crédités de rôles « principaux ». Un détail mineur, peut-être, mais qui témoigne des objectifs du duo. Comme Daft Punk, ils ont toujours compris le pouvoir d'un visuel fort, et ces génériques « vedettes » suggèrent qu'ils pensent à Hyperdrame en termes de spectacle – si ce n’est un film, alors une place en tête d’affiche d’un festival. À Coachella ce mois-ci, le duo est resté immobile et a laissé son spectacle de lumière faire l'essentiel du travail, tandis que la voix désincarnée de Kevin Parker s'est rapprochée crescendo du genre de techno qui n'est audible que de manière fugace. HyperdrameLes terrains sont soigneusement entretenus.
