Justin Timberlake s’entretient avec Zane Lowe sur Apple Music 1 pour célébrer la sortie de son nouveau single, Égoïste.
Justin discute avec Zane Lowe et donne un aperçu de ce que les fans peuvent attendre de son prochain projet, « Everything I Thought It Was ».
L’INTERVIEW
Justin Timberlake parle de son prochain album et de l’origine du titre…
Je pense qu’il y a des moments d’une grande honnêteté, mais aussi beaucoup de plaisir sur cet album.
Je pense que le titre de l’album vient de là, de tout ce que je pensais. Je le jouais pour les gens autour de moi. Ils disaient: « Oh, cela ressemble à tout ce pour quoi nous vous connaissons. » Et puis un autre de mes amis m’a dit : « Cela ressemble à tout ce que je pensais attendre de toi. » C’était comme si cette phrase, d’une manière ou d’une autre, était dans l’air. Et j’ai réfléchi au fait que certaines chansons sont plus introspectives et que d’autres ressemblent davantage à ce pour quoi je pense que les gens me connaissent.
Enregistrer 100 chansons et devoir les réduire à 18 pour l’album…
J’ai travaillé longtemps sur cet album et j’ai fini avec 100 chansons. Il a donc fallu les réduire à 18 et puis… oui, je suis vraiment excité par cet album. Je pense que tous les artistes le disent, mais c’est mon meilleur travail.
La musique comme contenant et source d’inspiration pour le single « Selfish »…
C’est la beauté de la musique… c’est un contenant qui nous aide, en tant qu’êtres humains, à nous exprimer. Même si ce n’est pas vous qui l’avez écrit, vous trouvez un rapport avec cette émotion qui m’a conduit au premier single. Et en écrivant cette chanson, le moment où cela s’est produit était deux heures du matin. Un de mes amis, qui est aussi mon directeur musical, et probablement un ami de toute la famille de Los Angeles, Adam Blackstone, organisait ces petites soirées jazz dans un endroit à Los Angeles. Il m’a invité à venir et m’a dit : « Hé, mec. Il m’a dit : « Tu veux venir chanter quelque chose ? ». Et j’ai juste dit au hasard : « Oh, ouais, faisons la reprise de Donny Hathaway de Jealous Guy de Lennon. » Et, au fait, si vous faites partie de la génération Z en ce moment, vous n’avez aucune idée de qui je parle !
Nous parlions de la chanson et de quelque chose qu’on n’entend pas souvent de la part des hommes, lorsqu’ils expriment une émotion qui les rend vulnérables. Et puis, en grandissant comme j’ai grandi, on vous apprend à ne pas le faire. Et donc… cela m’a semblé être une chanson vraiment honnête. Les paroles ont commencé à sortir honnêtement. Et quand j’ai écouté l’album en entier, j’ai pensé que, de toutes les chansons que j’inclurais, du point de vue de la production, c’était probablement la plus simple (bien qu’elle soit « complexe » dans sa simplicité).
Lorsqu’il a interprété la chanson pour la première fois à Memphis, la veille de l’anniversaire de sa mère…
C’était une sensation formidable. Les fans présents dans la salle en ont entendu un fragment, c’était sympa de le chanter en live. Et c’était intéressant aussi. Il y avait un gars près du front qui n’arrêtait pas de dire : « Encore, encore, encore ». Et je me dis : « Écoute, mec, il y a un couvre-feu. Tôt ou tard, nous devrons partir d’ici ! C’était vraiment sympa ! J’avais prévu le show, et ça aurait pu être une soirée d’écoute ou quelque chose comme ça, mais alors, si vous êtes là, pourquoi ne pas jouer la chanson en live ? J’ai donc travaillé avec le groupe et nous l’avons joué en live. Toute la soirée a été pleine d’âme et d’amour… l’atmosphère dans la salle était vraiment spéciale. Même jusqu’à l’Orpheum, le théâtre de Memphis, ma mère m’y emmenait lors des tournées des spectacles de Broadway.
Il y a un extrait d’une vidéo que j’ai postée dans laquelle je suis assis sur les sièges la veille de la répétition et je regarde la scène. Et j’essayais de me rappeler qu’il y avait un spectacle, je pense que c’était Cats ou quelque chose comme ça, je devais avoir huit ou neuf ans… Je me souviens que nous avions des sièges par terre, et c’était vraiment étonnant pour moi de voir une production comme celle-là dans un théâtre à cette époque. Oui, j’avais beaucoup de nostalgie, beaucoup de souvenirs qui revenaient. Et c’était aussi très spécial, car le lendemain du spectacle, c’était l’anniversaire de ma mère.
De pouvoir s’exprimer avec la musique et d’être satisfait des émotions qui ressortent de l’album…
C’est vraiment un bon sentiment, les pensées, les émotions et les sentiments qui me sont venus à l’esprit en écrivant ces chansons et les personnes avec qui j’ai collaboré et avec qui j’ai pu partager ces moments. Dans certaines chansons, j’ai l’impression d’avoir pu regarder dans le passé et avoir une perspective réelle et non réfractée de ce qui s’est passé, parce qu’on entend toujours qu’il n’y a jamais de vérité, il n’y a que la perspective de chacun de nous sur ce qui s’est passé, mais pour le regarder et être capable de métaboliser et de verbaliser mon point de vue à ce sujet, je ne pense pas avoir jamais fait ça auparavant.
OÙ VOIR L’INTERVIEW
L’interview est disponible ici : https://music.apple.com/it/
VIDÉO
Le clip du single, réalisé par Bradley J. Calder (SZA, Tinashe), met en avant le côté introspectif de la chanson : lever le rideau sur le processus de production et mélanger les lignes entre performance et réalité, c’est un portrait brut et honnête. de Justin en tant qu’artiste et personne.
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