Kali Uchis : Critique de l’album Orquídeas

Lorsqu’elle plonge dans les idiomes latino-américains, Uchis est imparable ; Le mode Latina est absolument activé. Pour « Te Mata », l’Américaine colombienne revient au boléro après avoir d’abord exploré ce style via ses reprises de La Lupe et Los Zafiros de Sin Miedo. Les chanteuses de boléro sont ancrées dans la mémoire culturelle en tant que divas hystériques et abjectes, mais avec « Te Mata », Uchis rejoint une vague croissante de jeunes artistes réinterprétant la forme comme une expression du pouvoir. Sur une douce guitare espagnole et des arrangements de cordes déchiquetés, Uchis chante son rôle de « diabla » dans l’histoire d’un amant égoïste, pour se rendre compte qu’elle est bien mieux sans lui (le plus intéressant : il trouve sa nouvelle autonomie si douloureuse qu’elle pourrait le tuer. ). Même si elle n’est pas aussi puissante vocalement que La Lupe, la performance brûlante d’Uchis est toujours magnifique, canalisant le désespoir blessé et la liberté durement gagnée des femmes qui l’ont précédée.

Après l’heure des filles tristes, il est temps pour Uchis de brûler la terre dans un feu de reggaeton à l’ancienne. Construit sur un instrumental mis à jour de « Dem Bow » d’Andy Boy et DJ Blass, « Muñekita » recrute El Alfa et JT de City Girls pour trois minutes et demie de magie perreo blessante au genou, alimentée par les ronronnements félins de Kali, les gazouillis d’El Alfa. panne et les niveaux d’ombre stupéfiants de JT. Il contient une délicieuse collection de one-liners ; Je recommande fortement d’ajouter « sana, sana, colita de rana, salope » à votre arsenal de calomnies. « Labios Mordidos », qui met en vedette son compatriote paisa Karol G, est une ode saphique à un diosa du dancefloor aussi doux que des choclo arepas ; ses coups de pied sont durs, ses gémissements sont orgasmiques et ses paroles sont diablement timides.

Les aventures dans de nouveaux genres sont également passionnantes. « No Hay Ley Part 2 », une actualisation du single de 2022, ajoute un riddim dembow cochon à la production house originale des années 90, gracieuseté des superstars Tainy, El Guincho, Jam City, Ovy on the Drums et Geeneus. La nouvelle interprétation comprend également un couplet de comédiens du playboy portoricain Rauw Alejandro. Son discours grossier accompagne parfaitement le crochet léger d’Uchis ; avec les percussions reggaeton ajoutées, il élève « No Hay Ley » au rang de crête heureuse.

Dans « Dame Beso // Muévete », Uchis se livre au merengue des années 90. Fidèle à son habitude, elle place son propre plaisir au centre thématique de la chanson, et vous pouvez pratiquement imaginer un Presidente glacial dans votre main, la sueur coulant dans votre dos tandis que Los Toros Band et Toño Rosario frappent le son d’un haut-parleur. À mi-parcours, le groupe accélère le rythme dans un perico ripiao complet ; c’est une astuce de fête inattendue et un envoi exubérant conçu pour l’efficacité du nettoyage du samedi matin.

Uchis a construit tout son répertoire sur des histoires de séduction et d’angoisse, des fantasmes où les femmes et les femmes peuvent être aussi mauvaises que tendres. Sur « Me Pongo Loca », elle énonce cette vérité nue : « Je dis que a mí me vale cero/Pero tampoco soy hecha de hielo » (« Je dis que je m’en fiche du tout/Mais je ne suis pas faite de glace non plus »). Hon Orquidées, la doctrine Kali Uchis de l’idéologie Reina – dans laquelle les déesses mortes n’ont jamais besoin de répondre par SMS – est plus puissante que jamais. Plus important encore, le son de Orquidées représente la fluidité d’être un enfant de la diaspora, même si les costumes ne l’obtiendront jamais.

Tous les produits présentés sur Pitchfork sont sélectionnés indépendamment par nos éditeurs. Cependant, lorsque vous achetez quelque chose via nos liens de vente au détail, nous pouvons gagner une commission d’affiliation.