Kathryn Mohr: Revue d'album de salle d'attente

Au cours des dernières années, l'artiste folk électronique expérimentale basée à Oakland, Kathryn Mohr, est devenue une sorte de maître pour exploiter des sentiments d'inconfort intense, ce qui a permis à son sombre synthétiseur de composer avec une morosité impressionniste et persistante. Si 2022 Houx EP était malvoyant, fortement influencé par la mélancolie farfelue de son producteur, Mohr's Fleser Labelmmate Midwife, puis son nouvel album, SALLE D'ATTENTEAllaws discordant la dissonance à métastaser en une méditation vive et souvent graphique sur la douleur. Un exercice d'os de baisse du canon, SALLE D'ATTENTE Considère ce que l'on peut faire face à l'horreur abject: selon Mohr, restez en bas. Y succomba. Comme le dit la ligne d'ouverture de l'album, « Ce confort est mauvais pour votre santé. »

Écrit lors d'une résidence créative dans une usine de poisson islandais abandonnée, SALLE D'ATTENTE a une qualité de film distinctive. On visualise facilement l'isolement; Les enregistrements sur le terrain des propres explorations de Mohr dans la région rendent l'atmosphère plus désolée merci. Les hurlements et les vagues de vent s'écrasent à travers des voix en couches et réverties et des instruments nets, mais les synthétiseurs analogiques et les phénomènes naturels deviennent souvent indiscutables. Le naturel et l'industrie entrent en collision d'une manière qui se sent inquiétante, l'événement hanté; Il y a une crainte dans le tourbillon à fond bas de la mécanique d'usine, dans la messagerie automatisée fantomatique qui saute et se répète comme si elle était publiée. La conscience du lyrisme ne fait qu'amplifie la sensation de solitude de l'album, évoquant des histoires à travers des souvenirs obliques et laconiques de la peur et de la violence. Même sur « Petrified », la piste la plus douce, une mélodie des infiltrations à travers la mélodie à la guitare de Mohr, à la guitare, alors qu'elle roule doucement sur la désintégration physique et la torture animale.

Les travaux précédents de Mohr ont surmonté une ambine spectrale, menaçant des pièces synthétiseur et enregistrant des champs et des mélodies déformées et déformées. SALLE D'ATTENTE Intrepare chaque type de son dans quelque chose de nouveau, fusionnant sombre et clair sans diluer l'élément Eiser. Sur le premier single de l'album, « Driven », elle sauve des fragments vocaux sans paroles avec une lourde réverbération, des halètements et des chuchotements fascinants sur une ligne de basse profonde et tourbillante. Au sommet d'un drone crépitant sur «Horizonless», elle étire chaque horrible si mince que de devenir presque inintelligible, à l'exception d'un murmure dévasté: «Vous l'avez gueu.» Tout au long de SALLE D'ATTENTELe contraste de la production sinistre de Bethaeen Mohr et des voix étonnamment douces comblent les étranges et le sublime, rappelant le mérou par Maria BC, ou même Julianna Barwick. La musique est inconfortablement claire, globale, presque paranormale.

En surface, l'album est doux; En première impression, on pourrait le considérer comme une déclaration de démission. Mais Thrurohout SALLE D'ATTENTE Il y a une tension qui rend la musique comme un groupe farouchement groupé: une comparaison d'autant plus peu de réserve pour son intensité de bombe silencieuse. Sur « Take It », la chanson la plus claire et la plus claire de l'album, la plus douce et la plus claire, le dawll de Mohr dément la vice: « Un couteau pour la sculpture, pas pour les soins – ouais, quel conte de fées. » Sur «Elevator», un autre strenout, elle explose enfin, augmentant les injustices au sang de PJ Harvey Est ce désir Sur la guitare râpeuse. Alors qu'elle raconte le moment où quelqu'un quitte son bras trappe pour être arraché par une porte d'ascenseur, Mohr refuse de rendre la scène moins angoissante. Plaignant la miséricorde ou une chance de rembobiner, elle oblige son Mingland à compter avec leur propre cruauté: « Je sais que vous me regardez, » Elle bouge, « vous aimez vraiment ce que vous voyez. » L'agonie n'est pas moins réelle que la justification effrayante de témoigner de ses causes; Si quelqu'un vous mousse, Mohr semble dire, vous pouvez aussi bien saigner sur eux.