Au début, Kelela aspirait à ressembler à un remix. L’artiste a dit un jour que son intérêt pour la forme venait de l’attention portée aux détails dans le garage britannique et les refontes en 2 étapes, ainsi que du potentiel qu’ils offraient pour diffuser la voix d’un chanteur dans des contextes radicalement nouveaux. Avec ses collaborateurs, Kelela a cherché à transposer la sensualité du R&B sur des rythmes dance percutants mais finement travaillés, mappant des hooks élégants sur une électronique explosive. Le mot que la plupart des critiques utilisaient pour décrire sa musique était « futuriste », mais avec le recul, ses premiers enregistrements semblent emblématiques d’un courant de créativité qui a explosé dans l’air tout au long des années 2010 : musicalement omnivore, ultra-tactile, conceptuellement enivrant, et tourné vers l’international. Revenir sur les interviews publiées à l’époque de Coupe 4 moiLa sortie de est une rencontre avec un monde d’optimisme inter-genres, alimenté par le rêve de forger de nouvelles connexions à travers les scènes de clubs noires et queer du monde entier. À l’époque, Kelela était la diva particulièrement bien placée pour faire connaître ces sons à un large public.
Avance rapide de 10 ans. Kelela existe désormais parmi les échelons supérieurs des stars appelées « mère » en ligne ; elle est taquinée avec amour par les fans pour son incapacité à trouver un bouchon de mauvaises herbes ou protéger son compte Twitter des escrocs essayant de vendre des PS5. Elle est une figure marquante d’un paysage de jeunes musiciens qui s’inspirent de la musique des clubs régionaux avec beaucoup de succès. Dernières années Corbeau a démontré à quel point le son de Kelela s’était transformé au cours de la dernière décennie de sa carrière, alors que le R&G bruyant des haut-parleurs avait été progressivement abandonné au profit d’une ambiance vaporeuse. Ces nouvelles chansons s’étaient formées, comme des perles, autour d’un noyau de douleur et d’insécurité, une « rouille » qu’elle attribuait au sentiment d’exploitation de sa voix. Après avoir accompli la tâche difficile de reconstituer un sentiment de soi fracturé sur ce disque, la dernière collection de remixes de Kelela est à la fois un tour de victoire et une sorte de voyage de mémoire. En plus de nous rappeler son talent de conservatrice et de productrice exécutive tout au long de sa carrière, c’est sa collection de remix la plus satisfaisante et la plus aventureuse à ce jour.
Dans le passé, les remix de Kelela ont traditionnellement divisé la différence entre les réimaginations à part entière et les déconstructions par collisionneur de particules, ces dernières ayant tendance à représenter les morceaux les plus amusants mais globalement les plus faibles de cette catégorie (pensez à la refonte funk brésilienne de MC Ben Laden de « Rewind »). » ou la transformation de « Action ou Vérité » par Divoli S’vere, qui étaient plus convaincantes par leur audace que par de véritables morceaux de musique). CORBEAU, en revanche, il est distinct : chaque morceau approfondit le monde aqueux du disque original. Il semble inconcevable que « Contact » fonctionne sans le rythme corsé du club de Baltimore, mais Karen Nyame KG parvient à transformer la chanson en quelque chose de magnifiquement léger, plaçant la voix de Kelela sur un lit aéré de synthés et les moindres percussions Afrobeat, comme si elle ils lévitaient. La programmation de batterie complexe de DJ Manny et Loraine James ajoute un peu de lest nerveux à leurs versions respectives de « Divorce », mais la vraie magie réside dans la façon dont ils plient et superposent les voix afin que le fond dépressif et les pensées torturées de la chanson entrent en plus grand conflit. Il serait insensé d’essayer de reproduire l’attraction océanique et la sortie de la chanson titre, alors Agazero change la voix du chanteur et impose un rythme au redoutable Bbymutha, faisant correspondre la lassitude de combat de Kelela avec sa propre détermination féroce.