Octobre 2024 marque le 100e anniversaire de la publication du Manifeste surréalistequi a donné le coup d’envoi d’un siècle d’art façonné par l’esprit subconscient. Mais même sans cet élan historique, cette année s’annonçait déjà comme celle des rêveurs. D'une vague d'excellentes sorties hypnagogiques à la popularité du hit em, un genre qui est littéralement apparu au public sous la forme d'un rêve, il y a eu un appétit indéniable pour une musique qui puise dans le côté vaporeux de l'attention de l'auditeur et le transporte. complètement ailleurs. Tout cela pour dire que c'est un excellent moment pour un nouvel album de Kelly Lee Owens.
La chanteuse et productrice galloise a passé sa carrière à alterner entre les niveaux de définition, à faciliter et à affiner sa concentration pour capturer des états de rêve avec différents degrés de lucidité. Ses débuts éponymes et ceux des années 2020 Chanson intérieure a fusionné l'apesanteur de la dream pop avec le poids mécanique de la techno, tirant parti de l'élévation vaporeuse de la première et des circuits froids de la seconde pour créer une musique qui s'envolait et palpitait dans une mesure égale. Owens a clarifié les choses sur les années 2022 LP.8mettant le feu à l'atmosphère de sa musique en remplaçant sa réverbération moelleuse par une distorsion bruyante. Sur des chansons comme « Release » et « Anadlu », elle a fait passer sa voix d'une caresse à une commande, devenant le contrepoint strict mais familier à la violence instrumentale qu'elle invoquait. Contrairement à ce que pourrait laisser penser son titre, État de rêve n'est pas un retour au flou de ses premiers disques mais son raffinement le plus total à ce jour, dépouillant son son de ses parties les plus essentielles tout en préservant son côté fascinant.
La clarté retrouvée dans une grande partie de État de rêve signifie que vous pouvez mieux apprécier les contours du muscle rythmique d'Owens, la quantité de savoir-faire qui entre dans la poussée propulsive de sa musique. Là où le bourdonnement apaisant et les couvertures de réverbération ont aidé à amortir le bruit sourd des morceaux précédents, la plupart des chansons de cet album sont des monstres techno massifs et scintillants. « Sunshine », « Dark Angel » et « Air » montent et reculent sur des synthés brillamment multicolores, rassemblant et réfractant la lumière comme des gratte-ciel devant un coucher de soleil. La chanson titre est un hit aux heures de pointe, un hymne rave endiablé qui sonne comme si le point culminant acid-house du « Ray of Light » de Madonna s'était prolongé jusqu'à l'éternité. Sur « Love You Got », Owens déploie une boîte à rythmes vacillante qui met subtilement la chanson en mouvement alors qu'elle superpose des synthés de basse irréguliers qui ne sont qu'à quelques cheveux d'appartenir à un morceau de funk brésilien.