Lorsque Kelsey Lu cherchait une toile de fond pour le court métrage accompagnant leur deuxième album, ils atterrirent à Lanzarote, une île montagneuse des îles Canaries en Espagne. Noirci par la roche volcanique et entouré de vagues imposantes, le paysage tumultueux constitue un paysage psychique vivant pour Alors aide-moi mon Dieu, un sort décousu de soul des années 70 et de folk-pop orchestrale exubérante qui balaie le brouillard du chagrin et la clarté de la découverte de soi. Rempli de paroles qui représentent le monde comme un lieu à la fois vaste et petit, l’album est le genre de monument aux émotions profondément ressenties que les fans d’Ana Roxanne, Solange, Weyes Blood et Fiona Apple tiendront près de leur poitrine.
Alors aide-moi Dieu arrive sept ans après la sortie du premier album de Lu, Sangun album de pop de chambre qui retrace leur déménagement à Los Angeles et leur départ de leur éducation stricte Témoin de Jéhovah. Durant cette période, le violoncelliste, producteur et auteur-compositeur-interprète de formation classique a composé la musique de deux films, Filles et Maman Terrerecouvrant le son boisé de leur violoncelle de chaudes ondulations de drone et de synthétiseur. Ils ont aussi eu le temps de découvrir la vie. Alors aide-moi DieuLes chansons de se déroulent sur cinq, sept et même huit minutes, parlant des dangers de ne pas se connaître soi-même, de se sentir étouffé par une relation sans issue et de susciter la volonté de faire mieux. « Ce processus, pour moi, consistait à prendre le temps de me reconnecter avec moi-même, de faire confiance à moi-même, à mes décisions, à mon intuition et à mon instinct », ont-ils récemment déclaré. L’indépendant créatif. Et le temps qu’ils ont pris. Pendant la majeure partie d’une décennie, ils ont vécu des relations toxiques – certaines avec eux-mêmes – puis ont soigné leurs cicatrices.
Pas encore de score, soyez le premier à en ajouter.
Coproduit par Jack Antonoff avec la contribution de Kim Gordon et Kamasi Washington, le disque est hérissé du conflit entre savoir ce qui est le mieux pour vous et savoir que ce que vous voyez juste devant vous ne l’est pas. Lu exprime tout cela avec une sagesse poétique, mais ils ne bougent pas les doigts. Tournant sur les gros 808 sur « Running to Pain », ils chantent : « Quand ce regard de désespoir appelle mon nom/J’oublie à quel point cela me fait mal à chaque fois », reconnaissant à quel point un schéma néfaste peut parfois sembler contraignant. Sur « 852 », arrosé de mélodies de violon qui sonnent comme une descente éreintante, Lu admet avoir retenu la douleur plus longtemps qu’il ne le souhaiterait. Comme le message « ne pleure pas, bébé » de l’hymne « Cranes in the Sky » de Solange, ce sont des ballades de survie capables de rendre la solitude un peu moins seule.
Imprégnés de langueur, les arrangements sont aussi mercuriels que le lyrisme de Lu alors qu’ils chassent de nouveaux états mentaux avec une curiosité anthropologique. Il y a un flux sauvage et vénusien dans « Portrait d’une dame en feu », qui évoque la passion et la tragédie qui ont imprégné la romance centrale du film homonyme de 2019. La voix élastique de Lu est suspendue dans une soprano céleste à côté de cordes gémissantes alors qu’ils entonnent les mots « désir ardent » et beuglent : « Veux-tu devenir comme ça ?/J’ai gagné.der.» Dans « American Sonnet 18 », ils transforment un poème écrit à l’origine par la poète de Los Angeles Wanda Coleman en hommage à June Jordan en une chanson qui leur est propre. Encadrés par des accords de piano en marche vers la mort et des violoncelles lamentables, ils explorent un terrain sombre mais aussi merveilleux de la féminité noire, s’abandonnant aux « montagnes de chair », aux « rimes anciennes » et aux « choses noires » se tordant. Alors qu’une rafale de vent crépite et gronde, s’ouvrant sur une pulsation sourde de techno lointaine, vous avez le sentiment que la douleur, la rage et l’extase sont tous des portails les uns vers les autres.
