« Quiconque a grandi en faisant de la crasse peut toujours partir pour faire un truc ambiant Soundscapey », a expliqué Klein quelques semaines après la sortie de l'année dernière Marqué. Construite autour de la guitare de l'artiste du sud de Londres, les longues étirements de récurage de cet album, la musique instrumentale qui ont été nuls, principalement sans battement, ne semblaient pas avoir beaucoup à voir avec la musique de danse. Mais tout comme la crasse incorpore du rap mais est culturellement divorcé du hip-hop, il semble, semble-t-il, Klein a développé un style qui centre des accords de guitare forte et hyper compressés mais qui est loin du rock. Il y a vingt-cinq ans, il pourrait être appelé post-rock, mais maintenant il est en conversation avec un microverse de musique de guitare expérimentale écrite dans la langue de la radio rock moderne, de la production-sèche et de tous: l'architecture à sept cordes de ML Buch, le riffing extatique de Joshua Chuquimia Crampton, le slam-metal hypnotique de torture, le 2e post-hardcore de Moin.
treize sens est le deuxième album de Klein dans ce style, et il est plus féroce et plus vaste que son prédécesseur tout en habitant un espace timbral quelque part entre les démos des métals noirs les plus méchants et les tranchées les plus godforsakennes de Nu-Metal post-millénaire. Tandis que les 17 pistes Marqué Fluctué sauvagement en volume et en texture, cet album plus court et plus serré jaillit un coin du milieu de gamme et le remplit. Tout passe dans un ruisseau horizontal et terne, comme une rivière en train de se frayer un chemin à travers un paysage pollué. Klein utilise sa guitare principalement en tant que bruiseur, mais elle le brandit avec plus de confiance que jamais, remplissant la «double vie» et «personne ne voit ce que l'arbre sait» avec des accords Shoegaze qui suggèrent Boris au RED le plus dans le rouge. Même les pistes qui sonnent comme le déchiquetage inactif sont plus soigneusement composées qu'elles ne le laissent; Écoutez les arpèges clavier chatoyants qui sous-tendent les frottis de manche épais sur le «rôle de la peur».
C'est facile à lire treize sens En tant que travail délibérément transgressif et provocateur – un millénaire Musique de la machine metal. Le couvercle est à peine rassurant, montrant une silhouette gribouillée suspendue au plafond ou recréant la fin de Le projet Blair Witch. Mais ce qui persiste dans l'esprit une fois treize sens est fini est son courant sous-jacent d'une crainte quasi-religieuse. Les passages qui ne sont pas dominés par l'ampli bruit font de la place pour les coussinets époustouflants et statiques hivernaux, et quand un orgue d'église se givra à la vie sur «Eternal», il y a un vrai sentiment de beauté froide et numineuse. Les inspirations citées de Klein reviennent toujours à la musique de son éducation fin-millénaire: pas seulement la crasse, mais la Soft Rock de l'Évangile et de Coldplay-adjacente qu'elle a entendu de sa mère (le titre pourrait-il être un clin d'œil au post-Britpop aussi treize ans Sens de la renommée «Into the Fire»?) Et le R&B à la radio dans les années 2000. Ces influences brillent, aussi abstraitement, dans les moments calmes de l'album.
