The Clientele était autrefois le groupe indépendant averti des critiques indie les plus exigeants. Les chansons rassemblées sur le premier album du groupe britannique, années 2000 Lumière de banlieueont d’abord été livrés dans le format culte de collection de singles de 7 « . Cette musique rêveuse avait un sens pour les oreilles, non seulement la pop post-Beatles de Love, les Zombies et la rive gauche, mais aussi la douleur impressionniste de Felt et les rêveries enduites de réverbération de Galaxie 500. La Clientèle était si sensible à ses impulsions critiques que son chanteur et guitariste, Alasdair MacLean, a publiquement démenti Belle et Sébastien, dont ils auraient été les plus susceptibles de partager la base de fans. une série d’albums au son globalement similaire avec divers raffinements subtils, et même en quittant leur travail quotidien, ils ont finalement pris une pause. Lors de leur dernière sortie, 2017 Musique pour l’âge des miraclesils semblaient confortables et familiers, mais aussi légèrement atténués, comme le crépuscule passant à l’obscurité.
Je Ne Suis Plus Là, juste le deuxième album complet de Clientele depuis 2009, tire une grande partie de son inspiration de ce que MacLean se souvient du début de l’été 1997, et les paroles font fréquemment allusion à la mort de sa mère pendant cette période. Sur le papier, l’incorporation de créations orales, d’enregistrements sur le terrain et d’instruments pour piano, ainsi que de cors et d’un quatuor à cordes, est conforme à l’expansion luxuriante qui a traversé la discographie de Clientele, de l’acier et de la guitare espagnole des années 2000 L’heure violette jusqu’aux instruments iraniens du dernier album. L’ajout supplémentaire d’échantillons de batterie et de basse programmés est également lié à l’affinité de longue date de MacLean pour Boards of Canada. Et pourtant, le double LP de 19 pistes donne l’impression de s’éloigner de leurs sons caractéristiques, se lançant dans une quête vers le vaste inconnu. Pas étonnant que les photos publicitaires de l’album montrent le trio composé de MacLean, du batteur Mark Keen et du bassiste James Hornsey déguisés en chevaliers en armure étincelante.
Si la principale différence pour Je Ne Suis Plus Là, comme l’a observé MacLean, est l’achat d’un ordinateur par la Clientèle, alors, avec tout le respect que je lui dois : Qu’est-ce qui leur a pris si longtemps ? L’ouverture de l’album « Fables of the Silverlink » apporte des rythmes électroniques fracturés et des voix d’invités en langue espagnole obsédantes à une pop de chambre animée de huit minutes et demie, mais cela sous-estime vraiment l’aventure sonore de l’album. « Garden Eye Mantra » glisse comme un dubwise Safari lunaire avec des cordes de luxe et des lignes de guitare scintillantes « Dear Prudence ». « Dying in May » abandonne complètement la guitare pour un drone vertigineux où cor français, violoncelle et mellotron ondulent au milieu de polyrythmies claquantes, à parts égales de flamenco et Dans le coin. Les instrumentaux minimalistes de piano et de céleste avec des titres comme « Radial B » offrent un sursis méditatif, empêchant toute cette agitation de devenir trop écrasante. Plus remarquable encore est « My Childhood », où Jessica Griffin des vétérans indie-poppers Would-Be Goods récite une étrange poésie de bricolage sur Psycho-des cordes dignes d’être transposées numériquement à partir d’enregistrements sur le terrain du vent ; une reprise abstraite, « The Village Is Always on Fire », échange des rythmes à l’envers. D’un groupe qui semblait autrefois destiné à se répéter, tout cela suffit à suggérer une lueur de réinvention à la Low.
