Ce n'est pas une extravagance d'aiguille, une lecture complète de l'album ou une comédie musicale Radiohead. C'est vraiment une production de Hamlet. Parfois, la musique devient un brouillard se mêlant à la fumée sèche qui entoure les personnages sur scène. C'est une présence obsédante, avec des extraits de la voix de Yorke souvent utilisés pour ressembler à des appels de loup éloignés. C'est conforme aux apparitions que nous voyons du père assassiné de Hamlet, feu le roi du Danemark.
Ces drones inquiétants sont souvent parsemés de familier; Les robinets percutants de «où je finis et que vous commencez» se déroulent comme un rythme cardiaque palpitant ou la pouls électronique malveillante de «myxomatose» ronronnant en arrière-plan. Yorke l'a décrit comme déconstruisant l'album, semblable à prendre des morceaux de verre brisés et à les coller ensemble. Mais il y a aussi quelques éclats importants encore soigneusement intacts. Bien qu'il n'y ait jamais de sortie complète d'une chanson pendant toute sa durée, de nombreux morceaux obtiennent des interprétations complètes de gros groupes – «2 + 2 = 5», «Go To To To Dorm» et «Thérissonnent» sont tonitrumes – et beaucoup sont répétés tout au long des motifs récurrents.
À mesure qu'il évolue, vous avez le sentiment que l'ambiance, l'humeur et certains mots et phrases ont été des signifiants plus forts pour la direction artistique qu'une analyse textuelle des chansons. Les créateurs ont déclaré que lorsqu'ils ont expérimenté l'alignement des thèmes narratifs plus concrets, comme l'utilisation de la «myxomatose» pour explorer la folie d'Ophélie, il a sonné creux et ils ont recommencé. Au lieu de cela, ce que vous avez, ce sont des moments épissés qui parlent du drame qui se déroule sans vous gêner. Ce qui pourrait sembler choquant est plutôt fluide.
Donc, après que Hamlet ait vu la vision de son père assassiné et que le «là, là, là», prendra vie, le refrain lyrique de «juste» parce que vous sentez que cela ne signifie pas qu'il est là »est un colon d'ambiance parfait. De même, lorsque Hamlet commence sa campagne pour venger la mort de son père, le «Go to to to to to dorm» s'échappe avec l'avertissement de «quelque chose de grand va se passer». Dans les mauvaises mains, cela pourrait être trop didactique et maladroit, mais il est habilement exécuté, et l'intégration des chansons, du drame et de la danse est sans couture – et souvent étonnante. Un exemple de ce dernier vient quand Ophelia chante «naviguer vers la lune» menant à son suicide. Les accords de piano lents et lustres capturent la sombre morsure de la scène avec un coup de poing remarquable mais aussi un silence qui donne à réfléchir, et c'est avant que les mots élégiaque ne portent la chanson dans le ciel.
Ce projet n'a vraiment pas le droit de travailler ni n'a autant de sens qu'il le fait. Mais c'est une production absorbante, lancinante et passionnante qui utilise gracieusement cette musique pour coexister dans de puissantes représentations dramatiques de chagrin, de peur, de folie et de mort. Et si Yorke se sent comme Grêle était un record piégé par ses associations politiques au niveau de la surface et qui a glissé à travers sa portée il y a toutes ces années, il semble à nouveau en commande puissant ici.
Hamlet salue le voleur est une coproduction entre la Royal Shakespeare Company et Factory International, se présentant à Aviva Studios Home of Factory International, Manchester jusqu'au 18 mai avant le transfert au Royal Shakespeare Theatre, Stratford-Upon-Avon du 4 juin au 28 juin.
