MBW Views est une série d'OP / Eds exclusifs d'éminents gens de l'industrie musicale… avec quelque chose à dire. L'OP / ED suivant vient du Dr Charlie Howard, fondateur de Xception, une entreprise spécialisée dans la fourniture d'un soutien en santé mentale aux personnes aux yeux du public, revues où se trouve l'industrie musicale en termes de soutien aux artistes – et explique à quel point il doit aller…
Ces dernières années, l'industrie musicale a fait de réels progrès dans la reconnaissance de la santé mentale comme un problème qui mérite d'être pris au sérieux.
Il y a eu plus de conversation ouverte, plus d'honnêteté des artistes et plus d'organisations offrant un soutien. Mais en ce qui concerne la façon dont nous construisons des carrières d'artistes – les structures, les délais et les attentes que nous avons fixés dès le premier jour – la santé mentale ressemble toujours à quelque chose que nous ajoutons plus tard, une fois que les choses commencent à craquer.
Xception travaille avec des artistes musicaux et les équipes qui les entourent depuis plus de six ans, offrant un soutien flexible et confidentiel en santé mentale aux personnes aux yeux du public.
Ce que nous voyons, à maintes reprises, c'est qu'au moment où quelqu'un cherche de l'aide, il a souvent du mal depuis un certain temps. Et à ce moment-là, il ne s'agit pas seulement de faire des défis uniques – il s'agit de défaire un système entier de pression dont ils opérent, souvent depuis le début de leur carrière. Et cela soulève une question difficile: pourquoi la santé mentale n'est-elle pas la première chose à laquelle nous pensons lors de la création de quelqu'un pour réussir?
Nous ne suggérons pas que la santé mentale remplace l'ambition ou la stratégie. Mais si nous voulons la longévité, le vrais art et les gens qui peuvent prospérer à travers des carrières imprévisibles et souvent implacables, alors la santé mentale doit être cousue dans toutes les parties du processus – pas abandonnée plus tard comme une initiative de bien-être.
Ce n'est pas seulement une question d'artistes non plus. Les gestionnaires, les publicistes, les équipes de label, les assistants, les équipes de tournée – ils portent tous une charge émotionnelle importante. Dans de nombreux cas, ce sont les gens qui devraient être les premiers intervenants à la détresse d'un artiste, souvent sans aucune formation formelle ou soutenir eux-mêmes. Nous devons élargir la conversation au-delà de l'individu à l'avant de la scène et considérer l'écosystème plus large qui les entoure.
Le rythme de l'industrie rend difficile le ralentissement. Il y a toujours la prochaine version, le prochain spectacle, la prochaine opportunité. Mais dans notre travail, nous avons appris que prendre le temps de vérifier – correctement, pas performant – ne ralentit pas les artistes, il les soutient. Lorsque la santé mentale est ancrée tôt, les carrières ne survivent pas seulement; Ils évoluent plus régulièrement et avec une plus grande clarté. Les artistes prennent de meilleures décisions. Les équipes se sentent plus ancrées.
Il y a plus d'espace pour la créativité, et moins de risques de l'épuisement professionnel devenant le prix douloureux du succès. Bien sûr, il n'y a pas d'approche unique. C'est pourquoi la flexibilité est si importante; Soutien qui se déplace avec les gens, s'adapte aux pressions de la tournée, des lancements et des temps d'arrêt.
Un thérapeute sur la route, des chèques entre les villes, un soutien à long terme pendant les cycles hors cycles: toutes ces choses aident les gens à rester connectés à eux-mêmes, même lorsque tout le reste se déplace rapidement.
Et il ne s'agit pas seulement de réagir aux crises, il s'agit de créer un environnement où ces crises sont moins susceptibles de se produire. L'intégration proactive de la santé mentale aide à réduire l'attrition, la dépendance aux substances et le péage psychologique à long terme que la visibilité et les performances constantes peuvent apporter.
Il permet aux artistes de définir le succès selon leurs propres termes, au lieu d'être forcé de se conformer à un plan obsolète qui récompense souvent le surmenage et la suppression émotionnelle. Nous avons vu ce qui se passe en cas de support, et nous avons également vu ce qui est possible lorsqu'il est en place depuis le début.
« La santé mentale doit être cousue dans toutes les parties du processus, pas déposée plus tard. »
Il y a beaucoup d'énergie dans l'industrie en ce moment pour faire les choses différemment. Nous l'entendons des étiquettes qui souhaitent construire des listes durables, des gestionnaires à la recherche d'outils pour soutenir leurs clients de manière plus globale et des artistes qui ne sont plus disposés à sacrifier le bien-être pour la visibilité.
En partenariat avec les principaux labels et les sociétés de gestion des talents, nous avons piloté une approche révolutionnaire pour les artistes qui a vu des résultats exceptionnels et a vraiment mis en évidence la nécessité de ce type de soutien à chaque étape de la carrière d'un artiste – des actes en développement à des légendes à part entière. Cet élan représente un changement culturel qui ne peut pas être sous-estimé.
Tout comme le marketing, l'image de marque et la production sont traités comme des piliers fondamentaux du voyage d'un artiste, il faut aussi être les systèmes qui soutiennent leur résilience mentale et émotionnelle. En intégrant le soutien dans les contrats, la logistique tournée et même la libération de calendriers, nous construisons une structure qui n'est pas seulement réactive, mais véritablement préventive.
L'opportunité est maintenant d'agir. Et peut-être que le changement le plus transformateur que nous puissions faire est dans la façon dont nous pensons à la santé mentale – pas comme une boîte à cocher, pas comme quelque chose qui ne se déclenche que lorsqu'il y a un problème, mais comme une partie essentielle de ce qui rend une carrière vraiment viable. Il est temps de passer de la sensibilisation aux infrastructures. Nous devons intégrer le soutien dans le tissu de la façon dont nous construisons des carrières.
Il ne s'agit pas de perfection; Il s'agit de prévention. Il s'agit de construire des environnements où les gens peuvent continuer à apparaître – en tant qu'artistes, oui, mais aussi en tant qu'êtres humains entiers.
Si nous nous soucions vraiment de la longévité, de l'art, de la réalisation des choses différemment, alors la santé mentale ne peut pas être une réflexion après coup. Ce doit être la fondation. Si nous voulons créer des carrières qui durent, nous devons commencer là-bas.
Cet article est apparu à l'origine dans le dernier numéro (Q2 2025) de la publication trimestrielle premium de MBW, Music Business UK, qui est maintenant disponible.
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