Laetitia Sadier est passée maître dans la douceur trompeuse, insufflant une politique sans faille dans un paysage indie-rock peu connu pour son courage éthique. Dans Stereolab, elle a enveloppé des paroles sur la guerre, l’effondrement du capitalisme et le fascisme dans des chansons pop extrêmement groovy, tandis que Little Tornados, son groupe avec le cinéaste David Thayer, s’est attaqué aux systèmes économiques d’exploitation sur des notes de guitare mielleuses. Ses juxtapositions n’ont jamais semblé aussi choquantes – ou inconfortables – que sur Enracinement pour l’amourle cinquième album solo de Sadier et le premier depuis la réunion de Stereolab en 2019.
« Don’t Forget You’re Mine » illustre l’audace subversive du disque. Il s’agit apparemment d’une chanson pop douce ; sa douce mélodie, ses changements d’accords brillants et ses cordes luxuriantes rappellent la musique lounge et la pop des années 60 qui faisaient partie des innombrables influences de Stereolab. Mais les paroles – écrites par Véronique Vincent, des expérimentateurs belges chevronnés Aksak Maboul – dressent un portrait écoeurant du fémicide, menant à la phrase qui vous fait mal au ventre : « Une bonne gifle est ce dont vous avez besoin/Une bonne gifle est ce que vous voulez/Prends ça, prends ça/Lève-toi, lève-toi, bébé. Le contraste entre l’ambiance musicale, l’obscurité des paroles et le ton presque indifférent de Sadier – un modèle de mystère cool et mélodique – est véritablement troublant, un rappel de la longue histoire du chanteur en tant que force perturbatrice politiquement chargée dans la musique moderne.
Ce n’est pas le seul moment qui rappelle le passé riche de Sadier. Stereolab a parcouru tellement de terrain au cours de ses deux décennies de carrière d’enregistrement : essayez de nommer un genre que le groupe n’a pas essayez-le – et Sadier, en tant que chanteuse, compositrice, parolière et co-fondatrice du groupe, faisait tellement partie intégrante de leur son qu’essayer de faire sortir son travail solo de l’ombre de Stereolab ressemble à un jeu de société maladroit. Réalisant peut-être cela, Sadier se penche sur son histoire sur Enracinement pour l’amour: La palette de synthés bourdonnants de l’album, de basse errante, de doux cliquetis de vibraphone et de chœurs complexes suggèrent Stereolab avec les guitares baissées.
« Panser L’inacceptable » fait allusion à la pop gauloise de l’ère spatiale Mars Audiac Quintette; « La Nageuse Nue » reflète la rêverie influencée par le jazz de Points et boucleset « Une Autre Attente » assimile Margerine ÉclipseLe lecteur blessé. S’éloignant plus loin, « Who + What » a un rythme trip-hop à la mode non atypique de Stereolab, exactement, mais pas par excellence non plus, tandis que « The Inner Smile » se lance sur un monstre de flûte passionnant qui suggère les (très) premiers Kraftwerk, plutôt que les influences kosmische plus typiques de Stereolab, Neu! et Can.
