Lambrini Girls: Critique de l'album Who Let the Dogs Out

Si le premier album des Lambrini Girls, Qui a laissé sortir les chiens, » était sorti il ​​y a dix ans, bon nombre de ses paroles auraient pu susciter des dizaines de tasses roses millénaires : « Visage de salope froid et reposant », « Ne me dites pas de me calmer » et « S'habituer à dire non ». Mais les discours effrontés du duo punk de Brighton ne sont pas seulement du fourrage pour une notion d'entrée de gamme et commercialisable de la colère en tant qu'autonomisation. Dans le passé, on vous conseillait d'allumer votre flamme intérieure au nom du respect de soi, pour vous réveiller du sommeil obéissant du patriarcat. Mais les Lambrini Girls vont encore plus loin, sachant que si vous laissez ce feu s'allumer, vous devez canaliser cette colère vers quelque chose d'amusant, ou risquer une misère dévorante. Les gens ordinaires pourraient canaliser ces sentiments dans un cours de lancer de hache ou un voyage d'anniversaire dans une salle de démolition. Pour la chanteuse-guitariste Phoebe Lunny et la bassiste Lilly Macieira, cela signifie dénoncer la misogynie, l'homophobie et la classe supérieure avec 30 minutes de punk festif rapide et lâche.

Les Lambrini Girls se sont présentées au monde en 2022 avec un sarcasme cinglant, feignant : « Aidez-moi, je suis gay/Et pourtant, tout ce que je fais est pour le regard masculin. » En d’autres termes : ils sont là, ils sont queer et ils ne se prennent pas trop au sérieux, contrairement à certains de leurs voisins punks bien-pensants. Tout au long de Qui a laissé sortir les chiensLes Lambrini Girls s'efforcent de maintenir leur autonomie dans une industrie corrompue et un pays capitaliste sans sacrifier leur droit à passer un bon moment, jouant comme si elles avaient une guitare dans une main et une pinte dans l'autre. Prenez « No Homo » ou « Filthy Rich Nepo Baby », où ils se livrent à des riffs immédiats et au type de solo de guitare semi-bâclé qui rend le bar fou. Il est facile de retracer le ton rebelle des artistes qui les attiraient lorsqu'ils étaient enfants (Kathleen Hanna, Joan Jett, Courtney Love) et le grunge débraillé des groupes ricanants qu'ils admirèrent plus tard (The Jesus Lizard, Shellac, Nirvana). Mais l’amalgame de ces influences est délirant et exubérant dans la pratique. Pour Lambrini Girls, la meilleure partie de s'abandonner à sa colère est la joie de gronder quelqu'un. Regardez le groupe en direct et il est impossible de mal interpréter cela, entre les interactions jubilatoires de la foule et les rires et haussements d'épaules alimentés par l'alcool.

Enregistré avec le bassiste du Gilla Band, Daniel Fox, Qui a laissé sortir les chiens s'appuie judicieusement sur des éléments plus curieux lorsque le sujet devient sérieux. L'ouverture « Bad Apple », une lutte sanglante contre la corruption policière, signale un BPM rapide, une basse soufflée et un déchiquetage de guitare caféiné qui donne du poids à un sujet sérieux ; la piste a été motivée par le meurtre de Sarah Everard en 2021 par un officier de la police métropolitaine et a mis des années à être formulée avec le ton correct. Lunny et Macieira utilisent « Rien n'a aussi bon goût que ce que l'on ressent » pour comparer leurs propres expériences en matière de troubles de l'alimentation, paraphrasant la tristement célèbre citation de Kate Moss (et rétractée depuis) ​​et blâmant l'industrie que Moss représentait autrefois pour leurs règles manquées induites par l'anorexie. Les Lambrini Girls deviennent presque les Vines réincarnées dans le processus, fusionnant la structure power-pop avec du rock alternatif flou pour reproduire l'attrait séduisant et venimeux du trouble. Lorsque la chanson devient incontrôlable à la fin, Lunny crache un bon débarras : « Les boissons diététiques ont le goût d'une putain de merde absolue/Donnez-moi du gras, putains de salauds. »