Alors que l’IA prend d’assaut le monde de la musique, les entreprises, les groupes industriels et les groupes d’artistes sont aux prises avec les défis et les opportunités que la technologie pose – et certains font un effort pour se préparer à un avenir influencé par l’IA.
L’un de ces groupes est l’American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP), la plus grande organisation de droits d’exécution (PRO) des États-Unis en termes de membres.
L’ASCAP a annoncé une série de nouvelles initiatives axées sur l’IA conçues pour « aider les créateurs de musique à naviguer dans l’avenir tout en protégeant leur travail ».
L’expérience ASCAP de cette année – l’événement annuel phare de l’organisation qui présente régulièrement des musiciens de renom – accueillera un panel intitulé « Naviguer intelligemment sur l’intelligence artificielle » avec des commentaires d’experts dans les domaines de la création, de la technologie et des affaires commentant comment l’IA peut potentiellement refaire la musique industrie.
Les panélistes comprendront le directeur de la stratégie et du numérique de l’ASCAP, Nick Lehman, ainsi que le compositeur Lucas Cantor et Rachel Lyske, PDG de DAACI, un système d’IA générant de la musique. L’événement devrait avoir lieu à Los Angeles le 21 juin.
« Nos membres nous disent qu’ils veulent que l’ASCAP les aide à surmonter les perturbations technologiques, plaide pour une meilleure réglementation de l’IA et demande une compensation si leur musique est utilisée dans du contenu généré par l’IA », a déclaré Lehman dans un communiqué.
L’ASCAP prévoit également un symposium sur l’IA réservé aux membres, qui aura lieu le 19 juillet à New York. L’événement examinera « le large éventail d’opportunités et de problèmes catalysés par la prolifération des applications d’IA dans l’industrie de la musique ».
De plus, le groupe prévoit un «défi IA» de 12 semaines organisé par son ASCAP Lab, un incubateur d’innovation géré en collaboration avec le NYC Media Lab, un projet de la Tandon School of Engineering de l’Université de New York.
L’ASCAP a choisi cinq équipes qui recevront des subventions et un mentorat pour les aider à développer leurs technologies d’IA liées à la musique.
Parmi les participants figurent le DAACI susmentionné, ainsi que Infinite Album, qui utilise l’IA pour générer de la musique « protégée par le droit d’auteur » pour les jeux vidéo ; Overture Games, qui crée des jeux vidéo pour aider les nouveaux musiciens à apprendre à jouer ; Simplifii, qui développe des technologies pour aider les musiciens malentendants à naviguer dans le monde du son ; et Sounds.Studio, une plate-forme de production musicale basée sur un navigateur qui utilise l’IA.
« L’ASCAP s’adapte aux perturbations depuis plus de 100 ans. L’IA ne nous fait pas peur car nous voyons la technologie comme une opportunité d’innover pour nos membres auteurs-compositeurs, compositeurs et éditeurs de musique », a déclaré Elizabeth Matthews, PDG de l’ASCAP, dans un communiqué.
« L’avenir est prometteur et nous avons nos casques pour mener la lutte pour protéger les droits des créateurs de musique. »
L’organisation a défini un ensemble de principes et de positions de plaidoyer en ce qui concerne l’IA. Ce sont:
- Les créateurs humains d’abord – Donner la priorité aux droits et à la rémunération de la créativité humaine.
- Transparence – En identifiant les œuvres générées par l’IA par rapport aux humains et en conservant les métadonnées.
- Consentement – Nécessaire pour autoriser les travaux à inclure dans une licence de formation en IA.
- Rémunération / Marché libre – Acheteur consentant, cadre de licence vendeur consentant.
- Crédit – Lorsque les œuvres des créateurs sont utilisées pour produire de la nouvelle musique générée par l’IA.
- Cohérence globale – Des règles du jeu équitables qui valorisent la propriété intellectuelle à l’échelle mondiale.
Parmi les nombreux problèmes que l’ASCAP et des organisations similaires sont impatients de résoudre, il y a l’énorme flot de nouveaux contenus musicaux téléchargés sur les services de streaming – 120 000 nouvelles pistes par jour, au dernier décompte – dont une grande partie est aidée par l’IA.
Ce nouveau volume de musique peu maniable fait craindre aux maisons de disques que leur propre nouvelle musique ne soit perdue dans le flot de nouveaux contenus. Et pour les titulaires de droits, cela présente le spectre de violations potentiellement à grande échelle du droit d’auteur musical par des machines.
L’ASCAP s’est associée le mois dernier à Broadcast Music Inc. (BMI), l’autre grand PRO américain, dans un groupe de travail conçu pour « traiter les enregistrements suspects associés à des œuvres musicales dans l’écosystème de la gestion collective ».
Le groupe de travail se concentrera sur des questions telles que le maintien de l’intégrité des données au milieu de l’assaut sans fin de nouvelles œuvres musicales et l’amélioration des protocoles de vérification et de validation de l’identité.
Le groupe de travail s’emploiera également à sensibiliser le public aux activités et stratagèmes suspects qui prolifèrent aujourd’hui dans le monde de la musique. Certains des plus importants incluent la fraude en streaming et la violation du droit d’auteur activée par l’IA.
« L’IA ne nous fait pas peur car nous voyons la technologie comme une opportunité d’innover pour nos membres auteurs-compositeurs et éditeurs de musique. »
Elizabeth Matthews, ASCAP
L’ASCAP est également membre fondateur de la Human Artistry Campaign, un groupe formé plus tôt cette année pour défendre les créateurs humains alors que l’IA se déplace dans des domaines créatifs comme les arts visuels et la musique.
Bien que le groupe ne s’oppose pas à la technologie de l’IA en tant que telle, son objectif est de s’assurer que l’IA ne remplacera ni « n’érodera » la culture et l’art humains.
La Human Artistry Campaign a publié une liste de sept principes qu’elle aimerait voir guider le développement de l’IA, parmi lesquels le principe selon lequel l’IA doit être utilisée pour autonomiser les humains ; que le droit d’auteur continuera d’être protégé à l’ère du contenu généré par l’IA ; que le droit d’auteur ne devrait être accordé qu’aux œuvres créées par l’homme ; et que la transparence est « essentielle » en ce qui concerne le contenu généré par l’IA.
L’ASCAP se présente comme « le seul US PRO qui fonctionne sur une base à but non lucratif » ; l’autre grand PRO américain, BMI, est passé à un modèle à but lucratif en 2022.
L’ASCAP dit avoir collecté 1,522 milliard de dollars américains au nom de ses membres en 2022, marquant une 14 % d’une année sur l’autre gagner. De ça, 1,388 milliard de dollars a été mis à la disposition des membres sous forme de redevances.
L’organisation a 920 000 créateurs membres, et licencie un catalogue de plus de 18 millions œuvres musicales aux entreprises qui utilisent la musique, telles que les services de streaming et les stations de radio, ainsi que les bars et restaurants, les hôtels et les magasins de détail.L’industrie de la musique dans le monde
