Laura Jane Grace est venue jouer. À travers sa discographie de plusieurs décennies avec des punks anarcho contre moi! Et en tant qu'artiste solo, elle a longtemps mélangé des chansons de protestation boursouflées avec des confessions émotionnelles de tranche de vie, virant de l'idéologie à l'introspection et vice-versa. Mais sur son nouvel album, Club d'aventure, Elle monte les lumières pour trouver des taches lumineuses au milieu de l'obscurité; Le traumatisme et les conflits qui ont façonné sa musique se cachaient, mais ne dominent pas.
Club d'aventureLes idées d'organisation sont les mêmes que de nombreux albums de Laura Jane Grace: rage, douleur, protestation, amour. Mais tandis que Grace aborde des moments de désespoir abject, Club d'aventure Plays surtout avec plutôt que dans Le récit du traumatisme trans – l'attente que les artistes trans se définissent et font de l'art, l'expérience traumatisante – l'obscurité de balancage avec des guitares de surf-rock brillantes et des voix en couches. Tout au long, elle trouve la comédie dans la vie de ce qui ressemble à la fin des temps, en sautant les décrets et les chapides médiatiques en faveur de réflexions plus sournoises.
Ici, Grace est soutenue par un nouveau groupe, surnommé les tropes de traumatologie, qui ajoutent un sentiment de légèreté derrière le leadership commandant de Grace. Sa voix est corsée contre le chant de soutien dynamique de sa femme, Paris Campbell Grace, et la musique est rapide et légère sur ses pieds. Lorsque la grâce tourne un œil clignotant sur la religion avec «Ton Dieu (la bite de Dieu)», a des blagues de Cock and-Balls à base de seigneur dans un démontage de religion de la dépassement, elle est élevée par le chœur des tropes de traumatologie, leur introduction hymneuse qui sonne comme une cloche.
Cependant, les collaborateurs ne concluent pas toujours l'équilibre parfait. L'effet éclaircissant du groupe est rendu plus prononcé par leur absence sur les «cigarettes libres», un nombre acoustique étranglé qui se sent mince contre les autres morceaux de la gorge. Ailleurs, l'énergie du club-house s'impose trop fort. « Espresso Freddie » – co-écrit avec le bassiste Jacopo « Jack » Fokas sur l'amour du groupe d'une boisson au café grec en particulier – est trop clairement une blague intérieure, ne gagnant pas tout à fait sa place parmi le matériau plus extérieur de l'album.
Club d'aventure Des points élevés surviennent lorsque des riffs de guitare déchiquetés lancent les paroles mélancoliques de Grace en relief. Sur «Poison en moi», Grace chante, «se saoulons et noyons nos problèmes / Je ne suis pas sûr de pouvoir vivre sans eux» pour un rythme convulsif. Avec le slacker-rock teinté du «jour du Nouvel An», les traces jumelles explorent les deux côtés de l'excès alcoolique – la veille et le lendemain après – alors que Grace se bat avec elle-même à la noyade et à la surface.
Où Club d'aventure Touche à l'identité queer et trans, Grace contourne les thèmes de la dysphorie et de l'oppression et met plutôt la dynamique interpersonnelle et communautaire au microscope. Malgré son titre, le retrait Thundering « Fuck You Harry Potter » ne concerne pas en fait la croisade anti-trans constante de JK Rowling; Au lieu de cela, il a été inspiré par un Britannique ivre qui a insisté sur le fait que Grace lui a rappelé Eddie Redmayne, inconscient ou indifférent quant à la façon dont cela pourrait atterrir. Pendant ce temps, «Wat Black» est un voyage vertigineux à travers Chicago Pride, sur lequel Grace a nommé JoJo Siwa avant de déclarer: «Ma fierté est une émeute / Ce n'est pas un défilé», déguisant l'anarchie ironique de la piste sous un rythme de marche joyeux.
