Lauren Duffus est un astronaute perdu dans l'espace intérieur. Dans la vidéo de « Numbte », l'artiste Moon passe à travers le sud de Londres dans un Ralph Lauren Contture spatiale, naviguant dans les dancefloors et les rues comme froides, vides et impitoyables que le côté éloigné de la lune. Mis à part une pause de fumée rapide, elle est scellée hermétiquement et émotionnellement de la ville autour d'elle, à la dérive sur sa propre orbite. Il est difficile de dire si le désespoir de la chanson est étouffé par son casque ou si nous ramassons un signal de détresse dans une galaxie loin. Grâce à des synthés impulsifs et à des voix à bout de souffle, vous pouvez à peine distinguer le message: «J'ai plus que jamais besoin fellawaiiiii… »Avant que la voix ne titube et se retire en statique triste.
Le producteur britannique excelle à canaliser les sentiments difficiles à nommer en pistes vaporeuses et sans bordure. Ses chansons sont composées de plaidoyers sans réponses, d'appels sans réponses et d'états émotionnels enfermés dont la tension crête mais ne résout jamais. Le psychodrame est à l'avant et au centre, mais entre les mains de Duffus, elle n'étant jamais étouffée. Elle est sérigraphiée de la musique qui peint dans les couleurs lavées sur la plus grande toile possible: l'air en plein essor de Witch House, la majesté au ralenti de Doom Metal et la crainte dévorante de la perceuse britannique et de Chicago. Duffus s'appuie sur leur atmosphère pour élaborer des collages en apesanteur et après le genre recouvert de couches de voix minces de tissus. Son dernier EP, Can est devenu chaud, est sa collection de musique la plus réalisée et la plus étrangement accessible à ce jour, donnant une nouvelle forme passionnante aux émotions éphémères.
Comme un certain nombre de jeunes artistes britanniques travaillant dans la Dean Blunt School of Deadpan Art-Pop, Duffus est une présence cryptique qui offre peu d'installation ou de trame de fond pour sa musique. Mais même si sa voix se gonfle et se reproduit comme un échantillon d'inhumation hanté, vous pouvez toujours distinguer les contours d'une chanson pop dans son travail. Notre GuidePost le plus fiable est sa voix, qu'elle superpose et résume jusqu'à la forme de la chanson, plutôt que ses paroles, devient le principal moteur de sa signification. Sur des morceaux comme «Super» et «Liar», Duffus lance sa voix quelque part entre Janet Jackson et Grouper, articulant son désir de crochets de R&B sensuels qui sont accélérés et lavés jusqu'à ce qu'ils ressemblent à des glossolales pures. L'interaction entre la surface brumeuse de l'EP et ses mélodies effervescentes m'a rappelé Aquaphorieet suggère que Duffus pourrait tout aussi bien être un interprète pop direct qu'un chanteur expérimental de style Elizabeth Fraser.
La puissance du contour flou de ses chansons varie dans son intensité. Duffus laisse sa plus grande marque sur les pistes où la production semble façonner sa voix en temps réel. Sa voix sur la séquence «numérique» et la frottis contre les synthés fantomatiques et la ruée du tambour rapide de la chanson, comme si ses mots étaient perdus en traduction en temps réel. «Liar» propose une modeste set en scène alors que Duffus chante «5 h 00 à Deptford» avant que son chant aéré ne soit subsumé par le tourbillon du meurtre d'une pause de tambour synthétique. Elle n'a pas besoin de remplir les détails de ce qui s'est passé; La musique se brise suffisamment seule. Bien que ce ne soit qu'à un jet de pierre géographiquement, «Lewisham» est un pas notable. La piste est jolie mais sinueuse, donc la lumière de plumes qu'elle est insuffisante. Au-dessus de quelques traits de harpe de mise à la terre, Duffus se retourne sur l'expression «ooh c'est quelque chose» avec divers degrés de clarté aimante et de reddition pâteuse. À la fin de la chanson, il est difficile de ne pas se sentir comme le «quelque chose» en question était beaucoup de rien.
Le morceau de clôture «Riser Brum» est un rappel meurtrier du talent de Duffus et des forces et limites de son approche. La chanson est lancée entre le soulèvement d'un arrangement choral et le souffle de swing pendule d'un synthé de crasse, envoyant sa voix à disperser et se regrouper comme une murmure d'oiseaux. Le son est panoramique, car elle répond avec une angoisse en sourdine à la violence instrumentale à chaque fois qu'elle remonte à son chemin. Sans mouvement vers l'avant constant, l'air autour d'elle peut devenir lourd et statique, mais quand elle démarre une tempête et monte ses courants contradictoires, Duffus plane absolument.
