Le défi : qu’est-ce qui ne va pas à New York ? Critique de l'album

La mission de The Dare est de ramener le sordide et le sexe, mais jusqu'à présent, sa musique ressemble principalement à un GN. Les « Girls », délicieusement charnelles, ont donné le coup d'envoi au revival électroclash d'Harrison Patrick Smith, le transformant du jour au lendemain en un magazine sur papier glacé It Boy et un punching-ball pour les critiques épuisés par les scénaristes de Dimes Square. Mais l'année dernière a été à moitié cuite Sexe EP n’a pas réussi à tirer parti du battage médiatique. Maintenant, après une augmentation de visibilité pour sa production sur le serré et slinky « Guess » de Charli XCX, le premier album de Dare arrive sous la forme d'un manifeste musical. Le titre, Qu'est-ce qui ne va pas à New York ?, est une question rhétorique. The Dare, avec son blazer de vendeur de voitures d'occasion, sa basse tonitruante et son air dance-punk endiablé, est là pour sauver la ville de son sommeil pandémique asexué et rendre New York dépravé à nouveau.

A 10 titres, Quel est le problème à New York ? double le catalogue de Dare tout en doublant tout ce qui a rendu sa musique si nauséeuse. C'est encore plus odorant que LCD Soundsystem, mais avec un côté gluant et trash ; imaginez James Murphy s'entraînant comme pick-up artiste. Il déborde de désespoir pour sonner nerveux et cool comme les rockers mythiques de New York. The Dare a parlé de vouloir ramener la dissolution, redonner du plaisir offensif au dance-rock. Cela pourrait être passionnant si c'est bien fait, et dans certains moments électrisants, les Dare se rapprochent. Mais l’album frappe en grande partie comme un high de contact, une simulation d’une soirée chaotique. C'est comme GOSSE pour les consultants de mode qui se vantent d'être répertoriés.

Quel est le problème à New York ? est partagé entre des plats typiques de Dare – des crochets à libido maximisée, des gémissements gutturaux – et des coups de couteau éculés dans une profondeur tendre et post-bender. Il recycle les deux meilleurs morceaux de son EP, « Girls » et « Good Time », qui lancent des basses synthétisées voluptueuses et des hululements criards dans une poussée d’électricité piquante. « Movement » fait monter l'adrénaline jusqu'à atteindre la monstruosité, comme « Emerge » de Fischerspooner refait pour les paniques du dancefloor. Le titre « I Destroyed Disco » est encore plus impitoyable, évoquant une justice déformée. Il contient certaines des paroles les plus arrogantes de Smith – « Je bats des records, des lunettes, des visages, je donne un coup de pied au monde entier avec mes lacets déliés » – mais elles fonctionnent parce qu'il s'engage à fond. Des basses sombres résonnent comme des détonations de grenades sous-marines et culminent dans une onde de choc de bips. Classer sous électro-accident.

Le plus souvent, cette musique n'évoque que le vague sentiment que vous l'avez peut-être déjà entendue, dans une interprétation plus frappante, par un groupe plus innovant. « All Night » a des chants accrocheurs, mais cela ressemble surtout à une version lay et ivre des premiers MGMT. Le fade « Vous êtes invité » – dans lequel il répète « Vous êtes invité » sur un rythme inspiré de Rapture – sonne comme le slogan de l'application qui va perturber l'industrie de l'événementiel privé. La vidéo du « Parfum » sans personnage semble en effet être une fausse publicité, remplie de modèles élancés en monochrome.