L'éditorial MBW suivant vient de Stef Van Vugt (photo), le fondateur de Fruits Music, une société de labels et de playlists qui a accumulé des dizaines de milliards d'écoutes sur Spotify et d'autres services. Fruits Music, dont le siège est aux Pays-Bas, héberge des marques de playlist telles que Dance Fruits et LoFi Fruits, et est représentée par sa célèbre identité de marque Melon.
Salut. Cela fait une minute que j'ai publié pour la dernière fois un article d'opinion sur MBW. Ceux d'entre vous qui ont peut-être lu cet article d'opinion sur l'IA ou cet article d'opinion sur les redevances sauront que j'essaie de voir autour des coins et que je dis toujours ce que je pense. Alors j'y retourne.
Des startups de musique IA telles que Suno – qui viennent de lever 125 millions de dollars en financement – créent une musique avec un meilleur son que la majorité des chansons créées par l'homme récemment publiées sur les services de streaming musical.
Là. N'est-ce pas agréable de voir quelqu'un énoncer les choses telles qu'elles sont réellement ?
(Pour nuancer cette affirmation, qui n'est pas aussi controversée qu'il y paraît : environ 120 000 pistes principalement artificielles sont téléchargés sur les services de musique en streaming aujourd'hui. Et sur plus de 100 millions de titres diffusés aujourd'hui sur ces services, environ 25 millions n'ont même pas été écoutés une seule fois au cours des 12 derniers mois.)
Ceci est révélateur d'un « nouvelle normalité » cela s'empare déjà du secteur musical d'aujourd'hui – et définira le secteur musical de demain.
Il n'est pas impossible pour le les plus grands détenteurs de droits sur la musique traditionnelle pour prospérer dans cette « nouvelle normalité ». Mais en raison d’un certain nombre de menaces qui pèsent sur leur domination, l’équilibre des pouvoirs du monde des affaires est en train de changer irrévocablement.
En fait, je prédis que les nouveaux ayants droit — et, en particulier, Musique pilotée par l'IA – continuera de prendre des parts de marché aux plus grands détenteurs de droits musicaux dans les années à venir.
Menace 1 : les plateformes, et non les labels, sont en train de devenir les principaux influenceurs (et propriétaires de contenu ?)
L’industrie des droits de musique et de divertissement, comme la plupart des événements de la vie, suit des schémas répétés.
Combien de fois avons-nous vu cette histoire :
- Une nouvelle entreprise innovante développe un produit pour monétiser les droits, ce qui profite aux utilisateurs ;
- Les anciens titulaires de droits accordent des licences sur leur contenu à un prix élevé pour un gain à court terme ;
- Une nouvelle entreprise innovante diversifie ses offres (peut-être en créant son propre contenu) pour réduire sa dépendance à l'égard des anciens titulaires de droits ;
- Une nouvelle entreprise innovante grandit en taille, en puissance et devient rentable ;
- Les anciens titulaires de droits retirent leurs droits sur le nouveau produit innovant de l'entreprise et/ou tentent de renégocier à nouveau ;
- La nouvelle entreprise innovante a, à ce stade, construit l’effet de levier et la diversification nécessaires pour prospérer sans les anciens titulaires de droits traditionnels ;
- Les anciens détenteurs de droits se démènent pour rattraper leur retard. Tard à la fête, ils tentent de dupliquer le produit de l'entreprise innovante.
Ceci décrit bien le Netflix contre. Disney situation qui se joue actuellement dans le monde du cinéma et de la télévision.
Je prédis que ça ne va pas bien finir pour Disney… parce qu’ils étaient en retard à la fête.
Un scénario similaire se produira-t-il bientôt dans le L'industrie de la musiquelorsqu’il s’agit de plateformes numériques par rapport aux ayants droit à grande échelle ?
Hmm. Parlons de Spotify.
Spotify contrôle déjà mieux son audience que vous ne le pensez
Tout de suite, Spotify est dans son « Année de l’efficacité », c’est-à-dire une période de maximisation des profits au cours de laquelle, en quête d’efficacité, il réduira inévitablement l’influence humaine sur les playlists et les résultats du streaming.
Pendant ce temps, beaucoup d'entre nous dans ce secteur continuent de développer notre dépendance collective aux services de Spotify. « Mode découverte» alias « Découverte algorithmique ».
Si nous « choisissons » de participer Mode découverte – et ce n'est pas vraiment un « choix » si Spotify il est nécessaire d’augmenter l’audience – cela augmente potentiellement Celui de Daniel Ek marges effectives dans la musique de ~30% vers un endroit matériellement plus élevé.
Des mouvements comme celui-ci inaugureront progressivement le « nouvelle normalité ».
Un facteur marquant dans cette « nouvelle normalité » : le pool de redevances au prorata sera encore plus dispersée parmi un plus grand nombre de participants via des sources de découverte algorithmique. Les influences « à bande étroite » des consommateurs dans le domaine de la musique sont révolues.
« L'année de l'efficacité de Spotify réduira inévitablement l'influence humaine sur les listes de lecture et les résultats du streaming. »
Cela ressemble à ce que nous vivons déjà sur les plateformes de médias sociaux telles que TIC Tacoù il n'y a pas de musique « grand public ».
Parler de TIC Tac…
J'ai toujours aimé la phrase, « Le timing est une chose amusante, et la chose la plus amusante est le résultat le plus probable. »
En janvier 2024, UMG a publié une déclaration théâtrale défendant les détenteurs de droits d'auteur contre TIC Tac. Le jour de la déclaration, j’ai noté qu’une issue amusante serait si « les fans de Taylor Swift s’unissaient comme ils le font souvent et forçaient [the powers that be] pour réintégrer ses chansons sur TikTok.
Devinez ce qui s'est passé ensuite ?
(Comme me l’a dit récemment un sage : « TikTok est comme un film ; ça continuera à divertir… avec ou sans la musique. »)
Tout cela soulève une grande question :
Que doit-il se passer maintenant avant que les services de streaming musical comme Spotify puissent exercer le même pouvoir contre les titulaires de droits musicaux qu’un grand géant de la technologie comme ByteDance ?
Sans doute pas une somme énorme. Il suffit de regarder Spotify emprise croissante sur son outil clé d’influence des consommateurs : listes de lecture.
La domination des playlists de Spotify
Un peu de contexte avant d'entrer dans les données : je crois toujours passionnément qu'il n'y a rien de mal avec ce qu'on appelle « faux artistes ». C'est une description qui m'énerve. Les auteurs-compositeurs humains avec plusieurs alter-ego fictifs restent des auteurs-compositeurs humains.
Cependant, je faire sommes préoccupés par la façon dont ces « faux artistes » ont créé des milliards de flux sur Spotify listes de lecture propriétaires.
Il n’existe aucune preuve publique que les spécialistes de la création de contenu dans ce domaine, parmi les plus grands détenteurs de droits de diffusion indépendants aujourd’hui – de Son épidémique à Divertissement luciole et Registres de poisson-chattous idéalement basés à Suède — ont signé des accords « de porte dérobée » avec Spotify.
Il n'existe pas non plus de preuve publique que de tels accords « détournés » permettraient Spotify de remplir ses playlists avec les chansons de ces sociétés tout en bénéficiant d'une marge DSP plus élevée par rapport aux autres musiques.
Pourtant, même si vous rejetez les idées telles que la théorie du complot, vous devez reconnaître deux choses : (je) Les PRO ne perçoivent pas de redevances de performance sur Sons épidémiques contenu. Il s’agit d’un gain de marge potentiel pour Spotify si ce contenu est suffisamment populaire ; et (ii) Spotify est très certainement encore en train de remplir son propres listes de lecture clés et algorithmes avec cette musique autant que possible.
Réalisez-vous même à quel point vous contrôlez Spotify est-ce que sa playlist/audience algorithmique est terminée ?
Ci-dessous, vous trouverez un résumé de haut ~25 playlists mondiales les plus consommées sur Spotify pour la quatrième semaine de 2024par ordre de flux mondiaux, selon mes recherches.
Je l'ai codé par couleur ainsi :
- Bleu: Cinq listes de lecture algorithmiques ;
- Jaune: Neuf listes de lecture de musique de fond, dont la grande majorité contient du contenu provenant de fournisseurs tels que ceux répertoriés ci-dessus (c'est-à-dire des sociétés de « faux artistes ») ;
- Rouge: Six playlists avec des chansons pop grand public provenant principalement de l'Amérique latine, où les flux par auditeur sont propositionnellement plus élevés que dans le reste du globe. Cela se traduit logiquement par un paiement par flux inférieur.
Tu vois ce que je vois?
Exact : il n'y en a plus toutes les playlists tierces figurant dans le top 25 des plus populaires Spotify listes de lecture.
Toutes ces playlists, dont chacune présente une menace de modèle économique pour les majors (RE : codage couleur), sont détenues et/ou contrôlées par Spotify.
Menace 2 : la dilution accrue des parts de marché par la musique générée par l'IA
Comme les lecteurs de MBW le savent, les titulaires de droits traditionnels ont travaillé dur pour repousser la menace des deux côtés. 'bruit' et Généré par l'IA contenu de leur part du pool de redevances du streaming.
Plus particulièrement (et peut-être de manière surprenante, compte tenu de mon activité musicale jusqu'à présent), je suis en faveur du nouveau Seuil de paiement de 1 000 flux sur Spotify et le démonétisation du contenu « bruit » cela dure moins de deux minutes. (J'ai en fait suggéré des mesures alternatives, et meilleures, pour rendre le paiement des redevances plus équitable dans cet article d'opinion.)
Nous avons également vu Universel insister sur la « protection » contre la dilution des redevances musicales par les morceaux générés par l’IA sur des plateformes comme TIC Tac.
Pourtant, des mesures comme celle-ci ne suffiront pas à résoudre le problème ultime de la musique générée par l’IA : Les gens vont adorer le faire.
Le Génie de l'IA est sorti de la bouteille. Vous pouvez poursuivre, vous désinscrire ou tenter d’éliminer toutes les startups d’IA. Mais cela ne tient pas compte de leur attrait et de leurs avantages pour le consommateur moyen.
« Le problème ultime pour les ayants droit de la musique générée par l’IA ? Les gens vont adorer le faire.
Les consommateurs moyens utiliseront des modèles de logiciels développés en open source. Génération de contenu IA nativement dans le futur.
Ils pourront créer une infinité de courts clips audio à partir du sous-sol de leur mère, ce qui pourrait gagner du terrain sur les plateformes de médias sociaux, puis inciter à la sortie de la version complète de leur chanson sur les services de streaming.
Ils pourraient finir par se produire devant un public de vrais fans, sans pratiquement aucune formation musicale.
Qui est un « auditeur » ? Qui est un « créateur de musique » ? Qui s'en soucie!
Comment les détenteurs de droits musicaux vont-ils poursuivre/empêcher des individus ordinaires qui n’ont rien à perdre de créer et de distribuer des millions de morceaux de musique ?
Comment pouvez-vous empêcher les gens d’utiliser des modèles musicaux d’IA fonctionnant de manière native et formés en open source ?
L’opportunité : Un changement de business model pour les majors
Le principaux détenteurs de droits musicaux Aujourd’hui, ils mettent déjà en avant leur avantage pour les aider à maintenir leur part de marché.
Regardez sans doute la décision d'Apple Music, euh « persuadé » par les majors, d'introduire un Audio spatial 1.1X augmentation des paiements – résultant en une augmentation efficace 10 % de réduction du jour au lendemain en redevances futures pour la grande majorité des ayants droit et des artistes.
Pour les ayants droit indépendants comme moi, ce fut une décision décevante. Les grands labels et/ou les détenteurs de droits multinationaux aux poches profondes sont vraiment les seuls à pouvoir se permettre de réorganiser leurs catalogues à grande échelle. Audio spatial.
C'est une affaire pour vous : Pomme fait ce qu’il fallait pour plaire à qui il devait plaire.
« Les titulaires de droits musicaux devront modifier leur concentration concourir pour attentionen s’appuyant sur ceux qui peuvent mieux influencer, gérer et amplifier les médias sociaux et les algorithmes de streaming.
Des mesures comme celle-ci ne suffiront cependant pas aux majors pour se « protéger » complètement contre les menaces de demain. Pour ce faire, ils devront jouer en attaque comme en défense.
Les titulaires de droits musicaux devront modifier leur concentration concourir pour attentionen s’appuyant sur ceux qui peuvent mieux influencer, gérer et amplifier les médias sociaux et les algorithmes de streaming.
Voici quelques façons d'y parvenir : (je) gérer les micro-influenceurs ; (ii) exploiter des pages de médias sociaux populaires ; (iii) gérer directement les audiences des marques ou des artistes ; (iv) développer des campagnes de marketing numérique qui génèrent du trafic vers des plates-formes qui déclenchent des algorithmes ; (v) Créer des écosystèmes soigneusement sélectionnés tels que des listes de lecture ou des actifs d'attention réutilisables.
Un autre domaine d’opportunité pour les majors ? Ddévelopper des algorithmes A&R qui identifient le contenu audio potentiel, y compris les extraits, sur les plateformes de médias sociaux qui peuvent ensuite être développé en chansons à succès en streaming (alias « chansons Internet »).
Même si je continue de voir certaines entreprises refuser de changer de cette manière, j’en ai remarqué certaines qui y prêtent attention – des entreprises comme HYBÉ et Créer un groupe de musique.
Créer est particulièrement bien placé pour bénéficier du développement de l’industrie musicale dans les années à venir.
Commandant actuellement un public de plus d'un milliards de followers actifs sur TikTok, Instagram, YouTube et les listes de lecture en streaming, Créer construit le sien « actifs d'attention » pour évoluer rapidement dans le nouveau paysage.
L'entreprise a créé de nouveaux labels, comme « Broke », qui génère déjà un incroyable 15+ millions diffusé quotidiennement quelques mois seulement depuis son lancement.
Les ayants droit et artistes partenaires qui dominer le secteur musical de demain ils n'ont pas seulement besoin de créer ces actifs aujourd'hui : ils doivent déjà les faire évoluer.
