MBW Explains est une série de fonctionnalités analytiques dans lesquelles nous explorons le contexte derrière les principaux points de discussion de l’industrie musicale – et suggérons ce qui pourrait se passer ensuite. MBW Explains est soutenu par JKBX, une plate-forme technologique qui offre aux consommateurs l’accès aux redevances musicales en tant que classe d’actifs.
Ce qui s’est passé?
Deux acquisitions récentes dans le secteur des artistes indépendants dressent le tableau d’un nouvel alignement qui émerge dans le secteur de la musique.
Le service de distribution de musique DistroKid a annoncé à la mi-septembre avoir acquis la plateforme de services aux artistes Bandzoogle.
Une semaine plus tard, la nouvelle est tombée que Songtradr – qui se décrit comme « le plus grand marché de licences musicales B2B au monde » – avait acquis Bandcamp, la plateforme de vente directe aux fans pour les artistes musicaux, auprès d’Epic Games.
À première vue, ces deux acquisitions peuvent sembler sans lien.
Pourtant, à leur manière, ils mettent tous deux en lumière une nouvelle tendance qui émerge rapidement : les plateformes qui travaillaient auparavant, sans discernement, avec des artistes DIY perfectionnent désormais leurs capacités à servir spécifiquement les artistes de la « classe moyenne », offrant à ces acteurs les outils nécessaires pour accélérer leur développement. carrières et mieux monétiser leurs fanbases.
Par artistes de la « classe moyenne », nous faisons en réalité référence à ce que Spotify appelle les artistes « professionnels ou en herbe » – c’est-à-dire la sous-section des 200 000 artistes là-bas qui inventent juste 2,2% de la 9 millions agit aujourd’hui sur les services de streaming… mais qui génère 95% des redevances versées.
Quel est le contexte ?
En gardant ce qui précède à l’esprit, examinons d’abord DistroKid/Bandzoogle.
dont le siège est à San Francisco DistroKid dit que plus que 2 millions Jusqu’à présent, les artistes se sont appuyés sur ses offres de distribution et de services, parmi lesquels les rappeurs Ludacris et 21 Savage, ainsi que Dweezil Zappa et Megan Davies.
À en juger par les ratios suggérés par les calculs de Spotify (c’est-à-dire 2,2% de tous les artistes), juste 40 000 artistes hors du 2 millions qui sont passés par DistroKid dans le passé seraient considérés comme des « aspirants professionnels ». Et c’est pour ce public plus spécialisé et non amateur que Bandzoogle a été créé pour servir.
Bandzoogle est une plateforme de services aux artistes basée à Montréal qui offre des outils de marketing aux musiciens, tels que le développement de sites Web, la promotion de la musique, ainsi qu’une plateforme de vente directe aux fans. Depuis son lancement en 2003, il a rassemblé quelques 100 millions de dollars américains en ventes, dont plus de la moitié au cours des cinq dernières années.
Dans le cas du Songtradr/Bandcamp cravate, quelque chose de similaire se joue.
À ce jour, Songtradr s’est largement concentré sur les licences de musique entre entreprises ; acquisition du siège social d’Oakland Camp de bande lui donne également un pied dans la porte de la vente directe aux consommateurs.
Le 5 millions les artistes de Bandcamp ont déjà accès à des services tels que la diffusion en direct payante, les presses vinyles de leurs œuvres et, bien sûr, l’utilisation d’une boutique en ligne ; avec le Chansontradr acquisition, ils auront également un accès direct à une entreprise de licences musicales B2B.
Il est intéressant de noter que les acquisitions de DistroKid/Bandzoogle et de Songtradr/Bandcamp interviennent peu de temps après un autre développement potentiellement pertinent : l’annonce d’Universal Music Group et du nouveau modèle de redevances « centré sur l’artiste » de Deezer, lancé en France ce mois-ci.
Dans le cadre de ce plan, les « artistes professionnels » ayant au moins 1 000 flux par mois et au minimum 500 auditeurs uniques sur Deezer recevront ce que l’on appelle un « double coup de pouce » pour leurs paiements de redevances. (Deezer offrira également un « double coup de pouce » aux artistes dont la musique a été activement recherchée par les auditeurs.)
Ceux qui seront financièrement punis dans ce système ? Amateurs et/ou artistes « en herbe non professionnels ».
Selon le Temps FinancierUMG et Deezer s’attendent à ce que les paiements aux artistes « professionnels » augmentent de dix% selon le nouveau modèle centré sur l’artiste de Deezer.
Les acquisitions des deux Bandzoogle et Camp de bande Cela pourrait suggérer que les nouveaux propriétaires respectifs des deux sociétés ne peuvent que voir ces faveurs financières accordées aux artistes « professionnels » gagner du terrain dans les années à venir.
Que se passe-t-il ensuite ?
Une chose qui a certainement influencé les acquisitions de Bandzoogle et Camp de bande Ce sont les revenus croissants que nous constatons affluer dans le secteur de la musique « directement au consommateur » – en particulier dans le monde des artistes de la « classe moyenne » avec des bases de fans importantes, mais guère à succès.
Pour être honnête, l’idée de commercialiser un directement au consommateur Cette approche pour les artistes indépendants existe depuis un certain temps : quelqu’un se souvient-il que YouTube ait acheté la startup de services aux artistes BandPage en 2016 ?
Cet effort visant à apporter aux musiciens des outils de monétisation des fans YouTube via BandPage il ne semble pas être allé très loin ; YouTube a fini par fermer une grande partie des fonctionnalités de BandPage au fil du temps.
Pourtant, il s’agissait peut-être simplement d’une idée en avance sur son temps, car des données récentes suggèrent que le marché du D2C est désormais en plein essor.
UNE DERNIÈRE PENSÉE…
On a beaucoup parlé ces derniers temps du potentiel des « superfans » pour les sociétés de musique.
Selon le rapport semestriel 2023 du cabinet d’études de marché Luminate, environ 15% des fans de musique aux États-Unis sont des « superfans », que le rapport définit comme des auditeurs de musique âgés de 13 ans et plus qui interagissent avec les artistes et leur musique de diverses manières, notamment via les réseaux sociaux, en assistant à des spectacles et en achetant de la musique physique ou des produits dérivés.
Le rapport de Luminate estime que ces superfans dépensent 80% plus de musique chaque mois par rapport à l’auditeur de musique moyen basé aux États-Unis.
« Aujourd’hui plus que jamais, les fans détiennent un pouvoir d’influence : ils façonnent la manière dont leurs artistes préférés créent, commercialisent et diffusent de la musique. »
Luminer
Pendant ce temps, dans son dernier Musique dans l’air rapport, Goldman Sachs a estimé que si 20% des fans de musique pourraient être classés dans la catégorie des « superfans », et chacun était prêt à dépenser le double de ce qu’un non-superfan dépense chaque année en musique numérique, cela impliquerait un 4,2 milliards de dollars une opportunité de revenus annuels actuellement inexploitée pour le secteur de la musique enregistrée.
Mais que se passerait-il si la véritable opportunité de monétiser les « superfans » résidait déjà dans les secteurs émergents ? D2C marché?
Le même rapport Luminate montre que D2C a pris une plus grande part des revenus musicaux au premier semestre 2023, avec des ventes globales de D2C en hausse. 20 % par an, et les ventes de vinyles D2C en hausse 25 % par an.
« Cette statistique ne fait que mettre en évidence le pouvoir toujours croissant du super fan », a déclaré Luminate dans son rapport.
« Aujourd’hui plus que jamais, les fans détiennent un pouvoir d’influence : ils façonnent la manière dont leurs artistes préférés créent, commercialisent et diffusent de la musique. »
Si tel est effectivement le cas, alors DistroKid’s l’acquisition de Bandzoogle et Songtradr’s l’acquisition de Camp de bande Cela pourrait en effet être une décision judicieuse, s’appuyant sur le potentiel de D2C – à un moment où il semble sur le point de devenir plus grand que jamais.
JKBX (prononcé « Jukebox ») libère la valeur partagée des choses que les gens aiment en offrant aux consommateurs l’accès à la musique en tant que classe d’actifs – il les appelle actions de redevances. En bref : JKBX vous permet d’investir dans la musique de la même manière que vous investissez dans des actions et autres titres.Entreprise de musique dans le monde
