Les auteurs-compositeurs peuvent-ils exploiter les techniques éprouvées de Max Martin et de Taylor Swift pour écrire des succès dans le Top 10 ?

Asaf Peres est docteur en musique.

Cet universitaire basé sur la côte Est est titulaire d’un doctorat (ou doctorat) en composition musicale et en théorie musicale. Mais contrairement à beaucoup dans son domaine, qui tournent leur curiosité intellectuelle vers la musique classique ou le jazz, Pères est consommé par une préoccupation plus dominante : Pop.

L’année dernière, dans une interview avec MBW, Peres a expliqué comment son cours en ligne « Mathématiques mélodiques » – dispensé par sa société Top40 Theory – décompose les techniques utilisées par Max Martin, l’un des hitmakers les plus titrés de tous les temps, pour construire des hits géants.

« Melodic Math » vise à enseigner à ses étudiants auteurs-compositeurs comment utiliser les outils créatifs et psychologiques derrière la maîtrise constante de la pop de Martin.

Une grande partie du cours couvre l’essentiel des hits, et Peres n’a pas peur d’aborder la technique – des accroches aux contrastes de hauteur, en passant par le recyclage mélodique, les progressions d’accords, l’harmonie et la tonalité, etc.

Mais « Melodic Math » va aussi plus loin, dit Pèresdans le domaine de la façon de « puiser dans le cerveau subconscient de l’auditeur ».

Un exemple précis : Katy Perry ET un 2011 Max Martin co-écriture qui a atteint la première place du Billboard Hot 100.

Pères souligne que les mélodies des couplets et des refrains d’ET sont « identiques », avec Martin et ses co-auteurs « distrayent » intelligemment l’auditeur de ce fait en utilisant le pré-refrain contrasté comme tampon, ainsi qu’en modifiant divers aspects autour de mélodies identiques, tels que la progression d’accords, le phrasé lyrique, la production et même celui de Perry. technique de transmission vocale.

« En utilisant le pré-refrain et d’autres contrastes pour empêcher les auditeurs de se rendre compte que les mélodies du couplet et du refrain sont les mêmes, cela garantit que les auditeurs maintiennent une « expérience émotionnelle » plutôt qu’une « expérience intellectuelle », explique Peres. « Ceci permet [Max Martin and his co-writers] pour cibler l’esprit subconscient de l’auditeur.

« En empêchant les auditeurs de se rendre compte que les mélodies des couplets et des refrains sont les mêmes, [Max Martin] veille à ce que les auditeurs maintiennent une « expérience émotionnelle » plutôt qu’une « expérience intellectuelle ».

Asaf Peres, théorie du Top40

Des pannes comme celle-ci ont gagné Pères et ses tutoriels applaudis par les auteurs-compositeurs/producteurs à succès, notamment Lindgren (Dua Lipa, BTS), Dan Wilson (Adèle, Taylor Swift) et Charles ‘Chizzy’ Stephens III (JLo, Justin Bieber).

Dre le monarquequi a travaillé avec Meek Mill, Nicki Minaj et Kelly Clarkson, dit à propos de Peres : « Les exemples concrets d’Asaf et les analyses approfondies de chansons bien connues me permettent d’intérioriser très facilement les outils et les astuces des grands auteurs-compositeurs, et les utiliser pour améliorer ma propre écriture et ma production.


Pères relance maintenant son cours d’écriture de chansons « Melodic Math » pour une nouvelle édition à partir d’avril 2024. (Ceux qui souhaitent en savoir plus/postuler peuvent cliquez ici.)

Suite à son entretien avec MBW l’année dernière, déclare Pèresson cours d’avril 2023 a été rapidement sursouscrit : alors que 20 étudiants étaient inscrits au cours, il a dû refuser plus de 40 candidats.

(En plus des séminaires en ligne en direct sur les techniques d’écriture de chansons, Peres organise des séances de feedback musical en groupe pour les étudiants en « mathématiques mélodiques », ce qui signifie qu’il doit maintenir des chiffres relativement serrés. Il propose également des forfaits de cours individuels en complément, mais prévient que ceux-ci sont « extrêmement limités, la priorité étant donnée aux auteurs-compositeurs très expérimentés ».)

L’un des dix séminaires en ligne en direct de 90 minutes de « Mathématiques mélodiques » implique Pères expliquant comment écrire des « aperçus mélodiques », l’une des techniques les plus efficaces de la boîte à outils « Mathématiques mélodiques ».

Semblable à Max Martin dans ET, Les « avant-premières mélodiques » voient les auteurs-compositeurs recycler des parties d’un crochet clé en une seule chanson. L’effet? Au moment où un refrain tourne, ces éléments sont déjà familiers à l’auditeur.

Peres affirme que les « extraits mélodiques » ont figuré dans de nombreux succès emblématiques au fil des décennies, depuis Celle de Kate Bush Courir en haut de cette collineà travers presque tous les Katy Perry album à succès, Rêve d’adolescent.

Sans surprise pour un obsédé de la musique pop, Peres met également en jeu les succès les plus récents des charts lorsqu’il explore les éléments clés de l’écriture de chansons à succès modernes.

Peres affirme que des « avant-premières mélodiques » ont été déployées dans des succès récents tels que Été cruel et Anti Hero par la plus grande mégastar du monde – Taylor Swift – plus Impie par Sam Smith et Kim Petraset Me libérer par Deux fois.

Une autre « technique de crochetage » est la technique « Rocket & Feather », une autre spécialité de Max Martin. Avec « Rocket & Feather », la mélodie monte en flèche – « rockets » – et est suivie d’un ralentissement progressif, ou de la « plume ».

Asaf Peres, théorie du Top40

Pères Le cours couvre également ce qu’il appelle les « techniques d’accroche » pour les auteurs-compositeurs, y compris la technique dite « FuelCore » – dans laquelle une mélodie oscille entre des fragments plus lents (core) et plus rapides (fuel).

Encore une fois, dit-il, Max Martin est passé maître dans cet art, le déployant dans des tubes n°1 tels que Rêve d’adolescent par Katy Perry, Et alors par Roseet – plus récemment – Oui et? par Ariana Grande.

La technique du « FuelCore » fait également une apparition très visible, suggère Peres, dans le Martin/Taylor Swift co-écrire, Secouer.

« La technique ‘FuelCore’ crée un schéma répétitif de tension et de relâchement, mettant en valeur les paroles les plus accrocheuses », explique Peres.

Ajoute Pères: « Une autre « technique de crochetage » que nous abordons est la technique « Rocket & Feather », qui est encore une fois une Max Martin spécialité. Avec « Rocket & Feather », la mélodie monte en flèche – « rockets » – et est suivie d’un ralentissement progressif, ou de la « plume ».

La technique « Rocket & Feather », dit Peres, est apparente dans un autre Taylor Swift smash, co-écrit avec Max MartinEspace vide.

Malgré sa confiance dans les avantages de son cours pour les auteurs-compositeurs professionnels et en herbe, Pères réfute l’idée selon laquelle « Melodic Math » constitue une « solution miracle » pour écrire des hits garantis du Billboard Hot 100.

« Il ne s’agit pas ici des « règles » de l’art, car elles n’existent pas », dit-il. « Le cours est conçu pour mettre en évidence les techniques créatives qui ont permis aux succès existants de se démarquer et pour expliquer pourquoi elles ont été efficaces pour des chansons spécifiques.

« Nous mettons en lumière les techniques qui ont été utilisées dans plusieurs succès et suggérons pourquoi l’adoption de ces techniques pourrait ajouter à l’arsenal d’outils créatifs de tout auteur-compositeur et augmenter sa « moyenne au bâton ».

Ajoute Pères: « Les modèles ou techniques d’apprentissage qui ont fonctionné pour d’autres dans le passé ne peuvent qu’améliorer la palette d’écriture de chansons de quelqu’un. Mais prescrire un modèle pour écrire des chansons à succès – l’idée que cela « doit être fait de cette façon » – se termine rarement bien.

« En fin de compte, les grandes chansons pop et le fait de les chanter sont un moyen pour les auditeurs d’exprimer des émotions profondes qu’ils ne seraient peut-être pas aussi à l’aise d’exprimer dans des situations de la vie quotidienne.

« Les plus grands auteurs-compositeurs de l’histoire sont formidables car ils peuvent étouffer le bruit de ce à quoi devrait ressembler une chanson à succès stéréotypée et créer quelque chose qui sonne de nouveau. Ils puisent dans leur propre monde personnel et émotionnel et l’utilisent pour créer des chansons auxquelles les gens peuvent s’identifier et qui semblent authentiques.

« Les techniques « Mathématiques mélodiques » aident à obtenir cela de manière à ce que les auditeurs remarquent et se souviennent des chansons, et les incitent à chanter avec elles – mais il faut commencer par ce point très personnel.