La série Key Songs In The Life Of… de MBW est une série dans laquelle nous interrogeons des personnalités influentes de l'industrie musicale sur les morceaux qui ont, jusqu'à présent, défini leur parcours et leur existence. Cette fois, c'est Lylette Pizarro, fondatrice d'Influence Media Partners, qui compile la playlist de leur vie. La série Key Songs In The Life Of… est soutenue par Édition musicale Sony.
Il est important de trouver un équilibre entre vie professionnelle et vie privée. Et cela peut parfois s'avérer utile de manière inattendue dans des domaines plutôt spécifiques.
Fondateur d'Influence Media Partners Lylette Pizarropar exemple, l'a utilisé comme cadre pour les sept morceaux qu'elle nomme dans MBW Chansons clés de la vie de… fonctionnalité.
Elle a choisi des morceaux qui ont joué un grand rôle dans sa carrière à ce jour, ainsi que certains qui ne la relient pas seulement aux membres de sa famille, mais qui étaient enregistré par membres de la famille.
Après avoir débuté dans la gestion d'artistes, notamment au sein de l'équipe qui a dirigé Kelis jusqu'à son apogée commerciale au début des années 2000, puis s'épanouissant dans le croisement culture/marque chez RPM GRPPizarro a créé Influence Media en 2018.
Depuis lors, Influence – dirigé par Pizarro à côté de Lynn Hazan – a géré des fonds d’investissement musicaux (avec le soutien de BlackRock et de Warner Music Group) pour acquérir des catalogues impliquant des artistes tels que Futur, Blake Shelton, Julia Michaels, Enrique Iglesiaset plus encore.
Plus récemment, elle a lancé un label de premier plan, SLANG, dirigé par Influence Media Partner et Founding Advisor (et le mari de Pizarro), René McLean.
À son sujet Chansons clés sélection, Pizarro « C’était incroyablement dur, je me suis senti torturé par moments. Mais c’est aussi un beau voyage pour nous tous qui aimons la musique. Honnêtement, j’écoutais certaines chansons avec les larmes aux yeux en repensant à de si beaux souvenirs », a déclaré le chanteur.
Ces souvenirs incluent des exclusivités mondiales de Eminemêtre époustouflé par un jeune Lauryn Hilll, et j'écoute beaucoup de musique latine dans le Bronx…
1) Tito Puente et Celia Cruz, Que Bueno Baila Usted, 1978
Cela remonte à notre enfance dans notre première maison à le BronxJ’avais environ 11 ans, donc c’était vraiment le début.
Quand j'écoute ces disques et que je repense à cette époque, je peux presque sentir l'air. Je me souviens de ma grand-mère qui cuisinait des plats latino-américains classiques qui prenaient toute une journée à préparer. Je pense aux étés et aux climatiseurs installés à la fenêtre. Je suis sûr qu'on pouvait ressentir l'été différemment à l'époque.
Mes parents aimaient la musique et ils jouaient de tout, de Stevie Wonder à Neil Diamond. Mais la musique latine régnait dans notre foyer et cela signifiait que tout le monde, de Lames Ruben à Grand Combo à Johnny Pacheco à Hector Lavoe:c'est de ça que notre maison était remplie.
Réécouter certains de ces disques était fou, mais j'ai dû me contenter d'une chanson, et celle-ci est tout simplement géniale. L'original est de Beny Moréque nous jouerions aussi. Mais le rythme et la manière dont le chant est délivré sur cette version, c'est magnifique.
2) Nina Simone, La Belle et le Bête (1965)
J'ai passé la majeure partie de mon enfance entre le Bronx et Harlem, mais j'ai fini par aller au lycée en ville, sur le Upper East Sidece qui a élargi ma palette musicale.
C'était au début des années 90 et j'étais déjà obsédé par Wu-Tang et Mary J. Blige. Puis mes camarades de classe m'ont présenté Phish, Nirvana et INXSC'était une belle époque dans le monde de la musique.
Mais il y avait une camarade de classe qui était plus sage que son âge. Elle m'a montré qu'il y avait d'autres mondes à New York dont j'ignorais l'existence, notamment les clubs de jazz. Plus important encore, elle m'a fait découvrir Nina Simone.
Je me souviens avoir entendu Se sentir bien et je me suis rendu compte à quel point c'était puissant. Je peux presque encore le ressentir maintenant.
C’est le ton de sa voix qui m’a fait ressentir quelque chose de si profond. C’était tout simplement différent. On pouvait ressentir sa douleur, son parcours et son combat dans chaque son. Cela, associé à son activisme audacieux, ne ressemblait à rien de ce que j’avais connu auparavant.
3) Fugees, Tue-moi doucement avec sa chanson (1996)
À l'université [Cornell University]Je passerais du temps avec mon ami Alex Galequi faisait partie d'un groupe appelé Dujeous [and is now at Apple Music]et mon autre ami, Noé Kerner, qui était DJ.
Ils venaient de New York, alors on parlait de musique et de tout ça, oui, et ils m'ont fait découvrir une chanson d'une fille qui s'appelait Lauryn Hill, qui était à l'université de Columbia à l'époque. Je me souviens avoir pensé : « Quoi ?! Elle a fait cette chanson et elle a notre âge ?! ». Et elle venait du New Jersey !
J'ai donc emprunté – et je n'ai jamais rendu – l'argent d'Alex. Les Fugees CD. Cet album entier était une combinaison de tellement de sons et d’idées que je n’avais jamais expérimentés auparavant – et certainement jamais entendus sur un seul disque auparavant. Je l’ai écouté encore et encore.
En raison de la façon dont fonctionnent le temps et la vie, Lauryn et j'ai fini par vivre dans le même quartier et devenir amis. Grâce à cela, l'un des moments forts de ma vie a été que nous avons pu aller à la Festival des citoyens du mondedont elle était la tête d'affiche l'année dernière. Et voir mes deux enfants chanter ses chansons sous la pluie à Central Park était un moment vraiment spécial.
Aujourd’hui encore, je ne sais pas si elle sait ce que sa musique a représenté pour moi – peut-être qu’elle le découvrira à travers cela !
4) Kelis, Milkshake (2003)
Cela est lié à mon évolution en tant que jeune cadre et à mon apprentissage du monde de la musique.
J'étais le manager au quotidien de René pendant Kelis pendant la Milk-shake période et la Savoureux album. Cette expérience m'a beaucoup appris.
Nous avons travaillé très dur pour percer Kelis en tant qu'artiste aux États-Unis. Le reste du monde l'avait acceptée, mais les États-Unis n'étaient peut-être pas prêts pour ce son. Finalement, Milk-shake je l'ai fait, mais il a fallu un très gros engagement pour battre ce record.
Tout le monde était sur le pont et j'ai beaucoup appris sur le parcours de la musique à cette époque : comment les différents publics réagissent, quand les gens sont prêts pour quelque chose, et quand ils ne sont pas prêts pour cela.
Grâce à cette expérience, je me sentirai toujours connecté à Milk-shake.
5) Eminem, Perds-toi (2002)
C'est à peu près à la même époque, mais c'est quelque chose de très différent.
René et moi étions propriétaires d'une conférence musicale où nous faisions venir des centaines de DJ qui avaient vraiment le pouls de la culture et qui étaient responsables de la découverte de la musique.
En 2002, il y avait ce film vraiment puissant appelé Huit milles en sortant. Nous étions proches de [Eminem manager] Paul Rosenberg et son équipe pour de nombreuses raisons, et au moins en partie parce que René faisait partie de l'équipe originale qui a introduit EminemIls croyaient beaucoup en ce que nous faisions.
Notre conférence était consacrée à de petites présentations intimes en directet cette année-là, parce qu'il nous a soutenu, Paul Je voulais essentiellement faire une première Huit milles à la conférence. Puis, après, Em nous avons fait un spectacle spécial pour quelques centaines de personnes, les DJ et quelques personnes de l'île de Porto Rico, où nous étions cette année-là.
Ils entendaient tous cette chanson, Perdez-vouspour la première fois et c'était une connexion instantanée et automatique ; ça donnait des frissons à regarder.
6) Jackie McLean, Oméga (1963)
Alors, cela nous rapproche de ma vie de famille et de ma vie de maman.
Mon mari, René, son grand-père [Jackie McLean]et son père [René McLean] sont des musiciens de jazz vraiment accomplis, j'ai donc pensé qu'il était important de faire découvrir le jazz à mes enfants.
Ce qui est intéressant, c'est que mes enfants aiment tout, tous les types de musique, mais en même temps, de temps en temps, ils disent : « Maman, arrête le jazz ! » [laughs]. Je me dis : « Les gars, c'est une partie importante de votre héritage ; c'est important que vous connaissiez ces chansons ».
Plus tard, un ami qui les avait déposés m'a dit qu'il écoutait la radio par satellite dans la voiture et que Zoe, ma fille, avait choisi une chanson et avait dit : « Hé, c'est mon grand-père. »
Et puis, cette année, Zoe m'a surpris lors d'une représentation à l'occasion du Mois de l'histoire des Noirs. Elle a exécuté un solo de claquettes sur ce morceau en particulier et m'a époustouflé. La voir faire ça, rendre hommage à son héritage, a été un moment de boucle.
Je n'étais pas sûr d'avoir réussi à les joindre, mais j'y suis parvenu !
7) Bill Withers, Belle journée (1977)
C'était difficile. Il ne me restait plus qu'un choix à faire : devrais-je revenir à d'autres expériences professionnelles ? Devrais-je les relier à quelque chose que je fais actuellement ?
Finalement, j'ai demandé à mes enfants, quand ils pensent à moi, à quelle chanson pensent-ils ? Et ils m'ont rappelé une tradition : chaque matin, je commençais la journée en jouant Belle journée par Bill Withers pour eux, c'est comme ça que je les réveillerais.
C'est quelque chose qui leur procure beaucoup de joie et c'était vraiment intentionnel. Je me souviens m'être réveillée au son terrible d'une alarme, avec le stress, l'agitation et l'anxiété que cela impliquait – et je voulais changer cela pour eux.
Chaque fois que tu entends cette chanson, elle peut changer ton humeur, elle peut changer ta journée, c'est tellement puissant. Et maintenant, c'est la chanson qu'ils associent à moi.
Je leur ai fait écouter beaucoup de musique quand ils étaient petits, mais ils disaient tous les deux : « Non maman, c'est à celle-là qu'on pense quand on pense à toi. » Je suis contente de ça !
Key Songs In The Life Of… est soutenu par Sony Music Publishing. SMP représente des catalogues classiques tels que The Beatles, Queen, Motown, Carole King, Paul Simon, Bruce Springsteen, AC/DC, Leiber & Stoller, Leonard Cohen, Stevie Wonder, Michael Jackson et The Rolling Stones, ainsi que des auteurs-compositeurs contemporains appréciés tels que Ed Sheeran, Beyoncé, Lady Gaga, Olivia Rodrigo, Calvin Harris, Daddy Yankee, Gabby Barrett, Jay-Z, Ye, Luke Bryan, Maluma, Marc Anthony, Miranda Lambert, Pharrell Williams, Rihanna, Sara Bareilles, Sean « Love » Combs, Travis Scott et bien d'autres.
