La série Key Songs In The Life Of… de MBW est une série dans laquelle nous interrogeons des personnalités influentes de l'industrie musicale sur les morceaux qui ont, jusqu'à présent, défini leur parcours et leur existence. Cette fois, Ole Obermann, responsable mondial du développement musical et de la propriété intellectuelle chez TikTok, feuillette le jukebox de son esprit. La série Key Songs In The Life Of… est soutenue par Édition musicale Sony.
L'une des façons d'attirer/de piéger les cadres supérieurs vers le créneau des chansons clés est de leur dire que c'est facile. Amusant, en fait !
Certes, comparée à une interrogation sur la stratégie ou à une épluchage des résultats financiers, la tâche simple de choisir sept (ou plus) morceaux qui ont façonné leur vie personnelle et professionnelle est un coup de pouce sous les bras, un coup doux et moelleux axé sur la musique plutôt que sur l'industrie musicale. Allez-y…
Ole Obermann, responsable mondial du développement musical et de la propriété intellectuelle chez TikTok, n'en veut pas, à juste titre. « En fait, c'est plus stressant que toutes les autres interviews que j'ai faites, parce qu'on ne peut pas se limiter à sept chansons, c'est tout simplement impossible ! »
Et quand on pense au nombre de questions difficiles qui lui ont été posées à propos du conflit récemment résolu entre sa société et Universal (et les acteurs secondaires), c'est un véritable cri de cœur.
Comme pour de nombreux problèmes de l’industrie musicale moderne, c’est Taylor Swift qui a trouvé la solution : « J’ai été inspirée par la tournée Eras. J’ai parcouru ma vie chapitre par chapitre, j’ai réfléchi à ce qui se passait à cette époque, et il y a toujours une chanson que l’on associe à ces souvenirs et à ces périodes particulières de notre vie. »
L'histoire d'Obermann dans l'industrie comprend jusqu'à présent des passages en tant que cadre supérieur chez Sony, puis chez Warner, avant de rejoindre la société mère de TikTok, ByteDance, en 2019. Ses chansons clés, cependant, nous emmènent dans un voyage plus long et plus profond, non seulement à travers les époques, mais à travers les continents, de Long Island au Nigeria en passant par Ibiza…
1) Iron Maiden, Là où les aigles attaquent (1983)
J'ai grandi à Long Island, près de New York. Mes parents sont allemands et danois et ils ont fait venir ma famille ici avant ma naissance.
Je pense que nous avons reçu une éducation très européenne, d'une certaine manière. Je me souviens très bien de mon père qui jouait de la musique classique sur son tourne-disque tous les matins du week-end.
Mon choix de chanson de cette époque n'est pas un morceau classique, même si je pense que cela a définitivement façonné mon intérêt pour la musique et mon appréciation de la musique – nous y reviendrons plus tard.
Au lieu de cela, je vais emprunter une voie très différente avec Là où les aigles osent par Iron Maiden.
J'étais un fanatique du métal quand j'étais plus jeune. J'étais dans un groupe de musique au lycée, on était sympas. J'avais une guitare Gibson Flying V noire et une coupe mulet assez incroyable.
Nous avons été très inspirés par Dave Murray et Adrian Smith, qui sont les deux guitaristes d'Iron Maiden ; j'étais tellement dedans.
Le chant de Bruce Dickinson est incroyable. Et ce sont des conteurs tout simplement incroyables. J'ai aussi adoré Eddie, la mascotte, j'ai adoré tout ce qui les concerne.
Il y a un stade à Long Island qui s'appelle le Nassau Coliseum, il existe encore aujourd'hui. C'est un grand stade délabré, mais tous ces groupes de métal y passaient et j'y ai vu de nombreux concerts d'Iron Maiden.
J'écoute encore ce morceau aujourd'hui, parce que c'est une chanson typique d'Iron Maiden. Je reviens souvent au métal en général, il m'a suivi toute ma vie.
2) Beastie Boys, Pas de sommeil avant Brooklyn (1986)
Nous sommes donc au début ou au milieu des années 90, qui correspondent à mes années d’université et juste après.
Perry Farrell, avec Jane's Addiction, était en train de créer Lollapalooza et j'ai pu assister à certains de ces concerts où il y avait les Beastie Boys, les Smashing Pumpkins, Luscious Jackson, Green Day, plein de grands groupes de cette époque.
En fait, j'ai vraiment eu du mal à le faire, car quel groupe choisir parmi tous ces morceaux, sans parler de quel morceau ? Surtout si vous y ajoutez A Tribe Called Quest, Buggin' Outou De La Soul, Moi, moi et moi; ils représentent tous cette époque.
Mais je suis allé avec Pas de sommeil avant Brooklyn Parce que je m'en souviens comme d'une période de la vie amusante, un peu insouciante et festive, et cette chanson représente parfaitement cela. De plus, j'ai grandi à Long Island, mais je suis né à Brooklyn, donc je pense que je pouvais vraiment m'identifier à la chanson et à ce genre.
3) Steve Reich, Musique pour 18 musiciens (enregistrement original ECM, 1978)
Maintenant, nous changeons de vitesse de manière radicale et nous revenons en quelque sorte à ce que j'ai mentionné au début, avec l'influence de la musique classique.
Mon premier emploi après mes études était chez BMG – il y avait encore cinq filières à l’époque. J’ai travaillé dans la partie jazz et classique du système de label en tant que chef de produit, un emploi de débutant. L’un des labels que nous distribuions était ECM, fondé par un gars incroyable appelé Manfred Eicher.
Nous avons travaillé sur tout le catalogue et les nouvelles sorties du label, et une partie de ce catalogue était Musique pour 18 musiciens par Steve Reich. C'est de la musique classique dans ses racines, mais c'est très minimaliste, presque comme un son de Philip Glass.
Il n'est jamais devenu très connu, mais il y a des fans inconditionnels de sa musique. Et cet album, je l'écoutais en boucle.
Même aujourd'hui, surtout si je veux entrer dans une sorte d'état de transe profonde, c'est l'album que j'écoute.
4) Wilco, Une balle dans le bras (1999)
J'ai quitté BMG en 1998 et suis allé faire des études supérieures à l'Université Northwestern à Chicago.
Quand je suis arrivé, je connaissais déjà Wilco, mais je ne les connaissais pas vraiment, pas comme si j'allais les connaître.
Jeff Tweedy est basé à Chicago, donc ils jouaient souvent dans des salles plus petites dans cette région. J'ai donc eu l'occasion de le voir dans une toute petite salle de Chicago lorsque j'y ai vécu pendant mes deux années d'études supérieures.
La chanson que j'ai choisie est Une piqûre de rappelqui est un peu plus tôt dans leur discographie [from 1999’s Summerteeth].
Je dois également mentionner le projet avec Billy Bragg appelé Avenue des sirènesoù ils ont écrit et enregistré des chansons en utilisant des paroles jamais entendues de Woody Guthrie. J'adore ces albums.
Il y a beaucoup de chansons que j'aurais pu et que j'aurais voulu choisir, mais celle qui me saute vraiment aux yeux, si je devais en choisir une, c'est Shot In The Arm.
5) Radiohead, Black Star (1995)
Après mes études supérieures, j'ai déménagé à San Francisco, où j'ai rencontré ma femme, Stéphanie.
En fait, des amis nous ont organisé un rendez-vous et, pour notre premier rendez-vous, nous avons eu un bon dîner, mais ce n'est pas ce dont nous nous souvenons le plus.
Ce dont nous nous souvenons le plus, c'est qu'après le dîner, nous sommes allés dans un magasin de disques incroyable appelé Amoeba Music et nous avons passé des heures à parcourir ensemble les étagères de vinyles et à parler de musique.
Il y avait beaucoup de choses qui nous liaient, mais Radiohead était vraiment un groupe que nous aimions tous les deux. Encore une fois, c'était vraiment difficile de choisir une seule chanson ici, mais Étoile Noire c'est celle avec laquelle je vais. Nous parlions de cette époque avant cette conversation, et nous associons tous les deux complètement cette chanson à notre première rencontre et à la première fois où nous avons commencé à nous connaître ; c'est un souvenir incroyable pour moi.
6) Café noir, Stimela (2005)
Nous changeons encore un peu de vitesse ici.
J'adore Ibiza. J'y passe beaucoup de temps, autant que je peux.
J'étais déjà attiré par la musique électronique depuis longtemps. À la fin des années 90 et au début des années 2000, il y avait une série appelée Global Underground, avec des DJ comme Danny Tenaglia, Deep Dish et Sasha and Digweed, donc j'écoutais beaucoup de ce genre de musique.
Et puis, quand nous avons déménagé à Londres et que j'ai passé de plus en plus de temps à Ibiza, je suis allé assez loin, apprenant à connaître les DJ qui jouaient dans les clubs là-bas.
Celui que je vais choisir ici est Café noir. C'est vraiment difficile de choisir une de ses chansons, parce que je pense à tous les morceaux qu'il joue, dans leur ensemble. Mais il y a une chanson qui s'appelle Stimela, et c'est celle qui l'a fait connaître.
J'aime vraiment garder un œil sur ce que font des DJ comme Dimitri Vegas et ANOTR DJ dans cette communauté de musique de danse, car ils s'appuient tous vraiment sur la culture et ils sont souvent les premiers à jouer et à échantillonner de la musique vraiment intéressante du monde entier et ont ouvert la voie dans ce domaine depuis un certain temps – en avance sur une grande partie du reste de l'industrie, en fait.
Et en fait, je vais faire un lien avec l'éducation classique. Je pense qu'une grande partie de cette musique électronique, en particulier la musique house, est très orchestrale. La façon dont ces DJ vraiment talentueux produisent et conçoivent cette musique, ils créent des symphonies.
7) Bleachers avec Bruce Springsteen, Chinatown (2020)
C'est une chanson que j'ai découverte assez récemment, mais qui m'a vraiment marqué.
Comme je l’ai mentionné, je suis né à Brooklyn, j’ai grandi à Long Island, mais j’ai également vécu dans le New Jersey pendant plusieurs années.
Bruce Springsteen, évidemment, est originaire du New Jersey, et j'ai eu la chance de voir le spectacle de Broadway qu'il a fait il y a quelques années, racontant l'histoire de sa vie à travers ses chansons, auxquelles je pouvais vraiment m'identifier.
Mais la chanson que je vais choisir est une collaboration avec Springsteen. Bleachers, le groupe de Jack Antonoff, a un morceau intitulé quartier chinoisavec Bruce Springsteen, qui a été très acclamé par la critique, mais n'est pas aussi connu qu'il devrait l'être.
C'est une chanson incroyable. Les paroles sont incroyables, les harmonies sont incroyables, ces deux-là chantent ensemble… et bien sûr, Jack vient aussi du New Jersey, donc entendre deux générations se réunir est vraiment spécial.
Ce qui est drôle, c'est que lorsque j'ai vu Springsteen à Broadway, j'étais assis à côté de Jack. Je ne le connaissais pas à l'époque. Je savais qui il était, je travaillais chez Warner Music à l'époque, et j'aurais peut-être dû me présenter. Mais je ne l'ai pas fait, parce qu'il était tellement à fond dans le spectacle, tout comme moi.
Maintenant, j'ai eu la chance de le rencontrer et j'ai découvert beaucoup de chansons des Bleachers et je les adore. Nous faisons aussi des choses avec Bleachers sur TikTok, c'est un vrai plaisir.
8) Ckay, j'aime Nwantiti (2019)
Désolé, j'ai besoin d'un morceau bonus.
Je suis sur TikTok depuis environ cinq ans maintenant, alors j'y suis retourné et j'ai pensé à toutes ces chansons qui ont percé au cours de cette période.
Ils sont tellement divers, ils viennent de partout, et c'est vraiment difficile d'en choisir un, mais il y a un morceau appelé J'aime Nwantiti par Ckay, un artiste nigérian.
C'est une chanson Afrobeats, et c'est une très belle chanson d'amour, lente et mélodique. Très tôt, notre gars qui travaille sur les marchés d'Afrique subsaharienne nous en a parlé et nous a dit que ça faisait un carton et que ça pourrait finir par se répandre et devenir un truc mondial.
Effectivement, des semaines/mois plus tard, il est énorme dans les charts britanniques, américains et mondiaux, il joue à guichets fermés à Londres, à New York et partout ailleurs.
Je dois mentionner cela parce que cela représente ce que j'aime tant dans ces cinq dernières années sur TikTok. J'ai l'impression d'avoir pu faire partie de ces chansons, dont, dans la plupart des cas, les gens n'ont même pas entendu parler des artistes. Et puis un moment viral fou se produit sur TikTok et deux semaines plus tard, vous avez 50 millions de vues, un million de créations, ça commence à marcher sur Spotify et Apple, c'est dans les charts…
C'est ce que j'ai le plus apprécié en travaillant ici et c'est pourquoi je voulais vraiment l'inclure comme titre bonus.
Key Songs In The Life Of… est soutenu par Sony Music Publishing. SMP représente des catalogues classiques tels que The Beatles, Queen, Motown, Carole King, Paul Simon, Bruce Springsteen, AC/DC, Leiber & Stoller, Leonard Cohen, Stevie Wonder, Michael Jackson et The Rolling Stones, ainsi que des auteurs-compositeurs contemporains appréciés tels que Ed Sheeran, Beyoncé, Lady Gaga, Olivia Rodrigo, Calvin Harris, Daddy Yankee, Gabby Barrett, Jay-Z, Ye, Luke Bryan, Maluma, Marc Anthony, Miranda Lambert, Pharrell Williams, Rihanna, Sara Bareilles, Sean « Love » Combs, Travis Scott et bien d'autres.
