Les promesses perdues de l’hyperpoptimisme

Le principal facteur derrière la dispersion de la scène est peut-être le fait que « l'hyperactivité » en tant que dispositif musical est devenue banale et répandue. L’époque dans laquelle nous vivons est déjà tellement accélérée, numérisée, implacablement asphyxiée par les stimuli. Chaque artiste populaire a une version « envoyée » de sa musique ; les campagnes présidentielles lancent des messages de merde et des modifications à la mode dans l’éther TikTok. L’hyperpop était à l’origine une esthétique contre-culturelle, un refuge de geeks du forum et de passionnés du nightcore, construit par et pour l’underground. Lorsque ce style abrasif a commencé à s’édulcorer, il est logique que certains reculent ou tournent leur attention vers des sons moins zeitgeisty. En 2024, l’hyperpop apparaît comme le dernier nouveau genre majeur : sa dilution et son adoption à travers le monde (on trouve des scènes hyperpop dans au moins une douzaine de pays) montre à quel point les gens l’aiment, même s’il n’a presque jamais accédé à la gloire du grand public. Cela a aidé les gens à réaliser des choses sur eux-mêmes qu'ils ne connaissaient pas et a engendré des refuges pour les excentriques marginalisés. L'une des sorties les plus amusantes que j'ai jamais eues a été dans les clubs hyperpop, en me déhanchant ivre sur les sets B2B2B2B de quatre personnes d'Umru et en criant « FUCK THE PSAT! » avec une foule d'adolescents en sueur lors du premier show de Glaive à New York. Même si l’hyperpop approche de son apogée, nous avons encore beaucoup de souvenirs et de génie musical sur lesquels nous pouvons nous tourner.


Un canon profondément incomplet de l’Hyperpop-Digicore (au-delà de ceux déjà mentionnés)

Les chansons les plus anciennes et les plus exaltantes de Dolly ressemblent à leurs titres : une ruée de mots et de confessions froissés, le son du téléchargement de votre cerveau dans le cloud et de la noyade de vos inquiétudes dans des bruits sourds de basse.

Un extrait de pop 100% pure, une bande originale d'arène d'Ariana Grande pour Uncanny Valley Stadium, l'hymne national d'une autocratie yassifiée où la pluie est rose et la Barbie de tout le monde.

Des bébés qui pissent, des camions honteusement petits, un rythme si délicieusement dérangé que c'est comme si Skrillex produisait pour un carnaval de clowns de Ringley Bros. : c'est 100 gecs au pic freak.

100 gecs : « sonnerie (remix) » [ft. Charli XCX, Rico Nasty and Kero Kero Bonito]

Un groupe de stars de it-girls excentriques réunies pour créer la chanson de karaoké la plus addictive de l'hyperpop.

Un hymne à la dépression tellement putain dur ça fait que 52 lundis maussades semblent être la meilleure chose qui soit, putain de Prozac.

Le méta au revoir d'Ericdoa à son alter ego écrasé, Dante Red, m'a presque fait pleurer. Basculant entre les inflexions, il rappe contre lui-même, se demandant pourquoi il se vend et se lance dans l'industrie. Il promet qu'ils se reverront un jour. Nous attendons toujours le moment.

Capoxxo : « Parfait » [ft. oaf1 and dreamcache]

Contrairement à la nouveauté nerveuse de tant d’hyperpop, la fièvre Auto-Tune de « Perfect » semble rayonnée d’une édition bootleg effilochée de Danse Danse Révolution vers 2004.

Brakence, Glaive, Ericdoa, Quinn, Kmoe et Valentin : « le perdre »

Digicore Avengers : l'ère du réglage automatique.

Fidèle à son titre, « Oasis » évoque des visions d’un paysage arboré cybernétique, avec des vignes incroyablement fraîches et des ruisseaux bleu lapis scintillent au soleil. S’il existait les « 7 merveilles du SoundCloud sousmonde », cela nuancerait.

Peut-être le « digicore » le plus hypernumérique de tous les temps, une folle injection de bégaiements surréalistes, de secousses 8 bits et de mélange de paroles Mario, Pokémonet Roblox avec des menaces d'abattre des gens.

Cliquez pour les trilles venimeux d'Angélus et le rythme brillant au laser de Fortune ; restez pour la vidéo loufoque du lit d'Angélus.

Une hyper-ballade si jolie qu'elle rend joyeux les soupirs épuisés et les demandes sincères de Rae pour un meilleur traitement.

Plus enivrant qu’hyper, ce doux évanouissement d’un morceau de deux scènes OG sonne comme une berceuse au coucher pour les fées de la forêt.

L'artiste gallois éclate dans tellement de bégaiements vertigineux que c'est comme s'il jouait le rôle de KK Slider de Traversée d'animaux.

C’est à ce moment-là que je me suis demandé : « Est-ce que ça devient juste du rock alternatif ? » Attendez la dernière demi-minute qui fera frémir la planète.

La façon dont les crêtes quanniques vont du slowcore calme à la chute d'une ampoule de 5 000 lumens donne l'impression de grimper au sommet d'une colline et de voir un horizon plein de comètes scintillant dans la nuit.

Yeux flottants, spirale paranoïaque, gémissements d'opéra : la lettre de haine à indice d'octane élevé de Tropes est aussi électrisante qu'agitée.

Singe drôle, GIF de singe. Singe drôle, GIF de singe. Singe drôle, GIF de singe. Regardez le singe. C'est un singe. Regardez le singe, le singe.

L'hyperpop dans sa forme la plus idyllique, le genre de morceau qui vous donne envie d'abandonner tout ce que vous faites et de tourner joyeusement dans votre chambre, en fantasmant impuissant sur tout ce qui est possible dans le monde.

Dorian Electra : « F le monde » [ft. The Garden, Quay Dash and d0llywood1]

Dorian Electra pousse ici l'hyperpop à ses extrêmes les plus criards et les plus grotesques, une explosion épouvantable de hard-(un)happysang. Imaginez un OVNI de Hot Topic – portant des extraterrestres-punks descendant pour détruire la Terre.