Certains de ces trucs deviennent vraiment abstraits, en particulier dans la partie centrale de l'album. « Warmer Cooler » est un tourbillon au ralenti de bruit blanc pétillant et d'éclaboussures de synthé que Papich et Field-Pickering ont construit en partie sur CDJ, brouillant la frontière entre les enregistrements sur le terrain, l'improvisation et le turntablism. Le dub ambiant brumeux de « Pasters » cède le premier plan à une guitare dissonante et une réverbération à ressort endommagée ; jamais pressé d'arriver rapidement quelque part, il se dissout dans un pur bruit à la fin. « The Latecomer » est également sans direction, mais cette fois en douceur ; ses touffes de synthé et de saxophone rappellent les ambiances nébuleuses et sensuelles de Jon Hassell dans sa forme la plus atmosphérique.
Lifted n’a jamais été terriblement préoccupé par la structure. « Dans Lifted, il n'y a pas de contrôle strict », a déclaré Field-Pickering. « Je pense que beaucoup de chansons de Lifted ont tendance à tracer leur propre chemin d’une certaine manière. Nous avons tous des vies, des activités, d’autres choses qui se passent, et le temps qui s’écoule entre les versions de morceaux fait en sorte que notre sens du montage s’effondre. Mais Treillis présente également certaines des écritures les plus épurées et semblables à des chansons de tous les albums de Lifted à ce jour. Wong canalise Vini Reilly de la colonne Durutti sur le séduisant « Gris Pink » ; « Specials », sculpté autour d'une magnifique mélodie de synthé basse de Papich, a une sentimentalité discrète qui me rappelle Arthur Russell, même si cela ne lui ressemble pas vraiment. (C'est peut-être l'équilibre délicat entre simplicité et complexité : il vous supplie de chanter, mais vous met au défi de suivre ses rebondissements inattendus.)
Aucun morceau ne résume mieux ce nouveau côté lyrique de Lifted que « Open Door », une miniature langoureuse de jazz ambiant faite avec un peu plus qu'une mélodie de piano circulaire mélancolique et des barbouillages de ce qui ressemble à de la clarinette, mais le générique indique que c'est Wurlitzer. Au fur et à mesure que la chanson progresse, le piano commence à se désaccorder, soumis aux caprices de la bande déformée – subtile d'abord, puis si sévère qu'on imagine un Maxell battu se déversant dans un enchevêtrement irisé de la platine cassette du tableau de bord. Le gazouillis plaintif ne fait qu'accentuer la fragilité de la chanson. Puis, juste au moment où tout est sur le point de se noyer dans la dissonance, un rythme hip-hop dub se lance dans une mission de sauvetage, transportant le morceau vers un terrain plus élevé. Il s'agit clairement d'un cas où deux jams de studio sans rapport ont été collés ensemble, mais l'association a un sens intuitif. Sur Treillispeu importe où les assemblages aléatoires de Lifted finissent par dériver, vous vous sentez chanceux d'être de la partie.
