Le premier problème est qu'il n'y a pas de bonnes chansons. Tha Carter VILe 14e album studio de Lil Wayne – mais, compte tenu de son titre, l'un des rares destinés à être instantanément canonisé – est un blockbuster par design et par comité: pas moins de 28 producteurs sont crédités; Bono chante, Lin-Manuel Miranda produit une chanson. En 19 pistes, il y a peu de moments qui pourraient prouver que cet homme, encore seulement 42 ans, était autrefois le meilleur rappeur de la planète. Les chansons se sentent simultanément jetées et sur-considérées; Il y a peut-être deux passages à travers C667 minutes qui scannent comme autre chose que le produit d'un professionnel hyper-compétent qui a besoin de conseils créatifs sérieux. Ce serait une catastrophe si l'une d'entre elle importait.
Les trois premiers Charretier Des versements, publiés entre 2004 et 2008, le charte de la montée de Wayne de «Youngst Hot Boy» à l'épicentre créatif et commercial du hip-hop, sa gravité telle que des expériences unique en train de créer une décennie d'imitateurs. Le quatrième, à partir de 2011, s'est vendu phénoménalement bien, mais est venu lors d'un ralentissement artistique net après son incarcération de 2010; Le cinquième, qui a finalement été publié en 2018 après des années de litige et de fuites, est déchiqueté et désordonné, mais souvent ingénieux et idiosyncrasique, un maître artiste qui s'accumule contre la mécanique de l'industrie et sa diminution de la place dans la culture. Carter VI ne vient avec aucune telle complication. Il est sans friction dans tous les sens: libéré sans hoquet, apparemment écrit et enregistré dans un vide très cher.
Ce qui nous amène au deuxième problème fondamental de l'album. Sur C5des chansons entières seraient construites autour d'une seule idée vocale – par exemple, la cadence coupée et vue qu'il a appliquée au flip «livraison spéciale» sur «Tolrar» – de manière à suggérer l'équilibre, la préméditation, le contrôle. Ici, presque tous les verset par défaut sont le même style dense et superficiellement complexe: un bloc épais de syllabes coupé en mots et en lignes comme s'il s'agissait d'un puzzle. L'écriture de cette façon peut être extensive dans le temps, mais nécessite (ou du moins révèle) peu d'inspiration réelle; À un certain moment, c'est juste des mathématiques.
De cette façon, le référent utile pour Wayne à la période tardive est Eminem à la période tardive. Plus tôt dans leur carrière, les deux rappeurs ont pu naviguer dans des passages techniques incroyablement difficiles tout en communiquant la personnalité, Bend, la spontanéité. Aujourd'hui, tous deux, des nerds de rap obsédés par la syllabe qu'ils sont, écrivez des versets qui sont – et c'est une description, pas une approbation – à l'air, frotté de toute imprécision, mais aussi la plupart de ce qui les rendait si inimitables à leurs sommets respectifs. À C6Le pire, cet engagement dévoué envers ce qui est techniquement correct fait que Wayne sonne comme s'il se noyait. Sur «Flex Up», son point de vue sur un petit monotone roulant de style bébé est destiné à le rendre comme imperturbable, mais a l'effet inverse, le laissant traîner derrière le rythme, peu disposé à briser le rythme et à rattraper. Le chœur de «Banned From NO» est un barrage de phrases de rimes («La cocaïne Whiter / la chaîne de corde plus brillante / la chaîne d'étranglement serre-t-elle / le tireur d'élite à près de la gamme / le congé de drogue…») livré avec une telle obligation somnolente que de devenir totalement inintéressant.
