L'industrie britannique de la musique à succès est en train de devenir un marché d'importation pour les stars américaines.

MBW Views est une série d'articles d'opinion exclusifs rédigés par d'éminents personnalités de l'industrie musicale… avec quelque chose à dire. Ce qui suit a été écrit par Tim Ingham, fondateur et éditeur de Music Business Worldwide. Il est apparu pour la première fois dans la nouvelle édition du troisième trimestre 2024 de Music Business UK, le magazine trimestriel de MBW dédié au marché musical britannique, envoyé aux abonnés MBW+.


Il se passe quelque chose.

Au moment où j’écris ces lignes, l’ensemble du Top Six du classement officiel des singles britanniques est composé d’artistes américains : Sabrina Charpentier (au n°1, n°2 et n°5), Chappell Roan au n°3, Parc Linkin au n°4, et Lady Gaga et Bruno Mars au n°6.

Le premier acte britannique à figurer sur la liste est Chase & Statut et Stormzy au n°7.

Maintenant. J'ai déjà écrit dans cette chronique sur le déclin de la part de marché et de l'importance du Top 40 britannique de manière plus générale, à mesure que l'écoute sur les services de streaming devient plus fragmentée. des « hits » de première ligne, de la musique de catalogue et des dizaines de millions de titres destinés à un public de niche.

C'est pourquoi nous devons toujours nous rappeler que Tableau officiel des singles (et Billboard Hot 100 aux États-Unis) est un aperçu utile d’une seule partie du marché moderne : les plus gros succès de chaque semaine.

C'est loin d'être le reflet de l'ensemble du marché de la consommation musicale.

Le Top 40 du Royaume-Uni n'est généralement pas un bon portrait, par exemple, de la popularité de ces morceaux qui accumulent continuellement des flux substantiels mais pas dérangeants mois après mois.

(Deux exemples de cette perspective « lièvre et tortue » : Taylor Swift Été cruel et Les tueurs M. Brightsidequi se situent tous deux obstinément dans les parties inférieures des charts britanniques chaque semaine, mais au fil des années, ils se sont révélés plus populaires que la plupart des musiques enregistrées jamais créées.)

Tout cela étant vrai, on ne peut s’empêcher d’être un peu abasourdi par la nature centrée sur les États-Unis dans la partie supérieure du classement britannique d’aujourd’hui.

Preuve supplémentaire : en juillet, l'Official Charts Company a publié une liste des titres les plus populaires du marché britannique au cours des six premiers mois de 2024.

Non seulement ils étaient juste quatre des 20 meilleurs titres d'artistes britanniques mais, parmi ces quatre, deux étaient des actes patrimoniaux profitant d’un « moment TikTok » (Sophie Ellis-Bextor et Natasha Bedingfield). Des deux autres, l'un a été signé pour des disques hors des États-Unis (Artémasvia les projets 10K d'Elliot Grainge).

Seulement Casso/RAYE/D-Block Europe Pradaau n°7, pourrait être interprété comme un acte britannique signé par Blighty.

(Cela dit, la loi irlandaise Hozier, dont Trop sucré était au n°5 de la liste, est signé sur Island UK via le label irlandais Rubyworks.)

Je souligne tout cela pour ne pas désespérer des limites commerciales des talents britanniques.

D’une part, il existe un argument fort selon lequel, dans l’ensemble Artemas, Charli XCX, Myles Smith et d’autres, les artistes britanniques profitent en fait d’une plutôt bonne année 2024 par rapport aux autres années récentes sur le marché international.

Ce qui me semble particulièrement remarquable à propos des statistiques RE: UK sur le graphique britannique en 2024, c'est qu'elles contrastent si fortement avec ce qui se passe ailleurs dans le monde.

L'IFPI a récemment publié un rapport mesurant la présence de les artistes nationaux parmi les 10 meilleurs titres de 2023 dans plusieurs territoires de l'UE.

En Scandinavie, 90% Le Top 10 de l'année était constitué de musique d'artistes nationaux ; c'était la même histoire en Italie. En Allemagne et en France, c'était 70%alors que dans certains pays comme la Hongrie et la Grèce, c'était 100%.

Bien entendu, ces marchés sont naturellement de plus petits importateurs de musique pop américaine que le Royaume-Uni. L'effet de pistes en langue locale (surtout dans le genre hip-hop) en est une des principales raisons. Le Royaume-Uni et les États-Unis partagent une langue commune, ce qui produit un impact culturel évident.

Pourtant, alors que le streaming musical atteint sa maturité, des questions sensées doivent être posées quant à savoir si le Royaume-Uni est heureux de devenir un marché d'importation important pour les succès nord-américains ou si des changements sont désormais nécessaires dans la manière dont la Grande-Bretagne présente – et évalue numériquement – ​​le succès de ses propres talents.


Cet article a été initialement publié dans le dernier numéro (T3 2024) de la publication trimestrielle premium de MBW, Music Business UK, qui est maintenant disponible.

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