« L’industrie donne souvent la priorité à des résultats rapides, mais le véritable développement demande de la patience. »

Ensemble, le duo Mohan et Yung Lan codirigeront la nouvelle JV MPG en mettant l’accent sur l’édition, le développement des artistes et la stratégie créative inter-genres avec 1916.

MPG a déjà donné lieu à une vague de signatures marquantes. La liste comprend un auteur-compositeur nominé aux Grammy Awards James Maddocksqui a contribué à plusieurs morceaux sur Morgan Wallen dernier album, Je suis le problèmey compris le smash du Hot 100 Top 10 Superman. L’album a fait ses débuts au n°1 du Billboard 200.

Parmi les autres signatures de MPG, citons un producteur qui change de genre Felipe Espagne et auteur-compositeur montant Noa Brun. Le partenariat a déjà donné lieu à des stages de haut niveau auprès de Lil Durk, Lil Baby, Saweetie, Kevin Gates, Hulvey, et Oh bon sang.

« J’ai toujours défendu les jeunes talents au cours de la dernière décennie de ma carrière – le développement et le mentorat étant une de mes véritables passions », a déclaré Lan à MBW. « 1916 et l’engagement de Ruchir dans ce sens s’alignent sur cet état d’esprit, ce qui en fait un partenariat spécial. »

« J’ai toujours défendu les jeunes talents au cours de la dernière décennie de ma carrière – le développement et le mentorat étant une de mes véritables passions. »

Yung Lan

L’entreprise s’appuie également sur des gains importants du côté commercial. Comme MBW l’a rapporté en août, Yung Lan a récemment conclu un accord de catalogue à sept chiffres avec GoldState, la société américaine de droits musicaux qui a levé 500 millions de dollars plus tôt cette année. L’accord de Yung Lan avec Goldstate a été négocié par Ruchir Mohan.

« Cela m’a donné la possibilité de me réinitialiser et d’aborder le prochain chapitre avec intention », a déclaré Yung Lan à propos de l’accord. « J’ai travaillé sans arrêt pendant des années et la vente m’a permis de réinvestir dans moi-même, dans mon équipe et dans l’avenir de MPG.

« Lan est aussi polyvalent, engagé et accompli en tant que cadre que producteur », a ajouté Mohan. « Nous sommes honorés et ravis de contribuer à tourner le chapitre de la prochaine page de son héritage en tant que producteur et exécutif. »

Ici, dans une interview conjointe avec MBW, Yung Lan et Ruchir Mohan discutent des origines de leur partenariat, de leur approche de l’A&R multi-genres, de la récente vente par catalogue et de leurs ambitions pour MPG en 2026 et au-delà…

Comment le partenariat entre vous deux est-il né et quelle était la vision derrière le lancement de Milan Publishing/Production Group ?

Yung Lan : Je connais Ruchir depuis quelques années et il était clair dès le début que nous abordions l’entreprise de la même manière. J’ai passé beaucoup de temps à encadrer et à développer des talents, et je voulais un partenaire qui comprenne la situation dans son ensemble et puisse contribuer à faire évoluer ce travail. Une fois que nous avons commencé à parler sérieusement, la vision s’est rapidement alignée.

« Une fois que nous avons commencé à parler sérieusement, la vision s’est rapidement alignée. »

Yung Lan

Ruchir Mohan : Je suis fan de Lan depuis des années. Lorsque l’opportunité de travailler ensemble s’est présentée, j’ai immédiatement ressenti son engagement à développer, éduquer et mettre en avant les producteurs, les écrivains et les artistes. Son expérience, associée au réseau de dirigeants et de créateurs de 1916, a rendu le partenariat à la fois naturel et utile.

Quel est le bon moment pour développer ce rôle de direction et d’entrepreneur avec une entreprise d’édition et de production ?

YL : J’ai construit ma carrière à travers plusieurs genres et communautés créatives, et la façon dont la musique se mélange actuellement est plus dynamique que jamais. C’était le bon moment pour mettre en pratique tout ce que j’avais appris et l’appliquer à plus grande échelle.

Je voulais créer quelque chose qui prenne en charge les créations travaillant dans différents styles de la même manière que moi.

Milan Publishing/Production Group couvre le hip-hop, le R&B et la country. Comment abordez-vous l’A&R et le développement des talents dans des genres aussi différents, et quelle est la réflexion stratégique derrière cette approche inter-genres ?

YL : Mon approche commence par être ouverte et accessible. Je crois qu’il faut offrir des opportunités aux nouveaux créatifs et les mettre en contact avec les bons collaborateurs. Cela signifie passer du temps réel en studio et comprendre les points forts de chacun.

Stratégiquement, travailler sur plusieurs genres nous permet de bâtir des carrières bien équilibrées. Cela donne à notre liste plus de flexibilité, plus d’opportunités et un réseau créatif plus large. Il n’y a pas deux clients identiques, c’est pourquoi nous adaptons notre processus à chaque individu.

Ruchir, qu’apporte 1916 dans cette coentreprise et comment MPG s’intègre-t-il dans la vision plus large de 1916 ?

RM : 1916 apporte une force opérationnelle et un vaste réseau créatif. Notre objectif a toujours été de nouer des partenariats qui élèvent et amplifient les créations de manière significative. MPG est un élément clé de cette mission. Cela nous permet de soutenir les talents au-delà de la gestion traditionnelle et de créer des opportunités à long terme pour les producteurs et les écrivains.

L’une des premières signatures de la JV était l’auteur-compositeur nominé aux GRAMMY, James Maddocks, qui a connu un succès majeur avec Morgan Wallen. Comment cette signature s’est-elle déroulée et qu’est-ce qui l’a marqué ?

YL : J’ai utilisé une des boucles de James il y a des années, et il m’a contacté après avoir entendu le disque. Ses instincts mélodiques étaient forts dès le début. J’ai commencé à travailler avec lui quand il avait 16 ans parce que je croyais en son potentiel et, au fil du temps, il a prouvé qu’il pouvait opérer à un niveau élevé. L’intégrer à la JV était une étape naturelle.

Que recherchez-vous lorsque vous recrutez des talents chez MPG ?

RM : Nous recherchons la clarté et l’engagement. Quelqu’un n’a pas besoin de comprendre tous les détails, mais il doit savoir qui il est créatif et être prêt à grandir. L’éthique du travail est un facteur majeur.

Nous apprécions également la façon dont quelqu’un collabore. L’environnement que Lan et moi avons construit prospère lorsque les gens font preuve de dynamisme, d’humilité et du désir de faire partie d’une équipe.

Vous avez obtenu des placements de haut niveau auprès de Lil Durk, Lil Baby, Saweetie, Kevin Gates et d’autres. Qu’est-ce qui nous attend pour 2026 ?

YL : Nous avons une solide liste de disques alignés dans le rap, le R&B et la country. Certaines collaborations sont de nouveaux duos qui, je pense, surprendront les gens, et d’autres sont avec des artistes émergents avec lesquels nous construisons depuis un certain temps.

Nous nous appuyons également fortement sur la collaboration interne au sein de MPG. Lorsque nos créateurs travaillent constamment ensemble, la musique s’améliore et les opportunités se multiplient. Vous verrez cela se refléter l’année prochaine.

RM : De notre côté, nous sommes également enthousiasmés par les changements infrastructurels en cours. Nous avons élargi l’équipe chez MPG et 1916, ce qui nous permet d’offrir à chaque client un support plus ciblé et plus dédié. L’objectif est de construire un système dans lequel les victoires créatives s’accompagnent de soins quotidiens solides et d’une planification réfléchie à long terme. Nous sommes dans une position idéale pour y parvenir en 2026.

Le mentorat et le développement ont été des thèmes tout au long de votre carrière. À quoi ressemble votre processus de développement pour les talents émergents ?

YL : Mon processus est pratique. Nous passons du temps en studio à identifier les points forts, à affiner les idées et à renforcer la cohérence. Je me concentre sur les fondamentaux : la mélodie, la structure et la compréhension de ce qui fait qu’un disque se connecte.

J’enseigne également le côté commercial très tôt. Comprendre la propriété, les scissions et le fonctionnement du secteur est essentiel pour une longue carrière.

Y a-t-il suffisamment de développement des artistes dans le secteur de la musique aujourd’hui ?

YL : Pas de manière significative. L’industrie donne souvent la priorité à des résultats rapides, mais le véritable développement demande de la patience. Les artistes et créatifs qui durent sont ceux qui prennent le temps de construire de réelles compétences. C’est pourquoi MPG place le développement au centre : il donne aux gens l’espace nécessaire pour se développer correctement.

Vous avez récemment réalisé une vente de catalogue à sept chiffres pour le travail de Yung Lan avec Goldstate. Qu’est-ce qui a motivé cette décision et quel impact cela a-t-il sur la stratégie à long terme ?

RM : Il s’agissait d’une planification à long terme. Lan dispose d’un catalogue complet et le timing était logique pour réaliser sa valeur tout en créant une flexibilité pour l’avenir. Nous l’avons aidé à évaluer son historique de revenus ainsi que ses objectifs personnels et professionnels. Il ne s’agissait pas de prendre du recul par rapport au travail, mais plutôt de passer à la phase suivante avec davantage d’options.

Ruchir, vous avez récemment été promu associé chez 1916. Qu’y a-t-il sur votre liste de choses à faire pour 2026 et comment se positionne 1916 aujourd’hui ?

RM : Mes priorités pour 2026 sont d’évoluer avec intention. MPG est une priorité majeure, tout comme l’expansion de nos capacités de publication et de création. Je consacre beaucoup de temps à de nouveaux partenariats, au soutien de notre équipe interne et à la création d’opportunités permettant aux clients de créer un véritable capital.

1916 est en position de force. Nous avons grandi sans perdre l’approche pratique qui nous définit. Notre objectif est d’accompagner les talents tout au long de leur carrière, et pas seulement autour de moments isolés.

À quoi ressemble le succès pour vous ?

YL : Le succès, c’est avoir la liberté de créer le travail que vous voulez, avec les personnes que vous respectez, et de le faire selon vos propres conditions ; tout en restant fidèle à vous-même. Si les gens autour de moi parviennent à atteindre ce même niveau de liberté et de stabilité, c’est une véritable réussite.

RM : Pour moi, le succès consiste à voir les personnes avec lesquelles nous travaillons grandir de manière durable. Les offres et les distinctions sont importantes, mais elles ne représentent pas tout. Si nous pouvons construire des systèmes qui soutiennent les carrières à long terme, c’est le succès.

Si vous pouviez changer une chose dans le secteur de la musique aujourd’hui, que changeriez-vous ?

RM : Je ferais pression pour une meilleure formation commerciale parmi les musiciens. De nombreuses personnes talentueuses entrent dans l’industrie sans une compréhension claire de la propriété, des contrats ou de la manière dont leur travail génère des revenus. Lorsque les créatifs disposent de cette base dès le début, ils prennent de meilleures décisions et se préparent à une carrière durable. L’écosystème dans son ensemble serait plus sain si l’éducation était considérée comme un élément essentiel du développement.

YL : J’aimerais voir l’industrie s’éloigner de la pensée à court terme. Les gains rapides et les moments viraux attirent le plus l’attention, mais ils ne renforcent pas la longévité. Lorsque les équipes planifient avec intention et se concentrent sur un véritable développement, les résultats durent plus longtemps. C’est le genre d’environnement que je souhaite voir davantage.

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