MBW Views est une série d'articles d'opinion exclusifs rédigés par d'éminents personnalités de l'industrie musicale… avec quelque chose à dire.
L'éditorial suivant provient de Daouda Leonard (photo), directeur de Grimes et fondateur du studio de développement d'IA CreateSafe, basé à Los Angeles, spécialisé dans les logiciels et protocoles de gestion d'actifs numériques pour l'industrie musicale.
La société de Leonard est à l'origine du projet d'intelligence artificielle de Grimes, Elf.Tech, et en novembre, la société a levé 4,6 millions de dollars lors d'un cycle de financement de démarrage pour présenter sa nouvelle plateforme basée sur l'IA, TRINITI.
Ici, Daouda Leonard développe ses réflexions sur l'avenir de l'IA dans la musique…
Dans l’évolution de l’innovation technologique, je vois l’intelligence artificielle (IA) émerger à la fois comme une force transformatrice et un allié potentiel dans l’industrie musicale. En tant que personne profondément engagée dans l’intersection de l’IA et de la musique, je félicite les artistes qui engagent des poursuites judiciaires pour protéger leurs droits créatifs contre les sociétés d’IA qui exploitent leurs données.
Au cœur de cette discussion se trouve la question des métadonnées – l’identité numérique des compositions musicales. Depuis l’ère Napster, la musique numérique manque de cadres de métadonnées robustes, ce qui rend les compositions vulnérables à une mauvaise attribution et à une exploitation. Je pense que nous avons besoin de toute urgence de bases de données complètes contenant des métadonnées, notamment les répartitions, les coordonnées, les détails de paiement et les conditions d'utilisation. Une telle transparence protège non seulement les droits des créateurs, mais oriente également les modèles d'IA vers une conformité éthique.
Pour moi, le récit de la collaboration entre les artistes, les ayants droit et les entités d’IA est primordial. J'ai été témoin de la position proactive d'artistes comme Grimes, qui publient leurs métadonnées en open source, permettant ainsi une rémunération équitable dans l'écosystème piloté par l'IA.
Cet engagement proactif transcende les frontières traditionnelles, favorisant une philosophie de collaboration dans laquelle l'innovation technologique s'harmonise avec l'expression artistique.
De plus, j’encourage un engagement direct entre les artistes et les entreprises d’IA. Plutôt que de m'appuyer uniquement sur des cadres juridiques, je préconise une communication proactive via des appels à froid, des e-mails ou des messages directs.
Un tel dialogue permet aux créateurs de façonner la trajectoire de l’intégration de l’IA dans l’industrie musicale, favorisant une relation symbiotique entre la créativité humaine et l’ingéniosité de l’IA.
Le potentiel de transformation de l’IA s’étend au-delà de l’augmentation jusqu’à la création musicale elle-même. Les algorithmes d’IA, formés sur de vastes référentiels de données musicales, peuvent générer de nouvelles compositions, démocratisant ainsi le processus créatif. De plus, l’IA améliore l’expérience d’écoute en créant des listes de lecture personnalisées adaptées aux préférences individuelles, favorisant ainsi un écosystème musical diversifié et inclusif.
À mon avis, l’intégration de l’IA dans l’industrie musicale annonce une symphonie de possibilités de transformation. En adoptant une collaboration proactive, en renforçant les cadres de métadonnées et en exploitant le potentiel créatif de l’IA, les artistes et les titulaires de droits peuvent orchestrer un avenir harmonieux dans lequel l’innovation résonne avec l’intégrité artistique. Il est temps pour les créateurs de prendre les devants et de façonner l'avenir de la musique en partenariat avec l'IA.
Le voyage vers cet avenir harmonieux, fluide et du meilleur pied n’est pas sans défis. Le scepticisme et l’appréhension accompagnent souvent les progrès technologiques, notamment en matière d’IA. Certains craignent que l’IA ne remplace la créativité humaine, rendant les artistes obsolètes. Cependant, je crois que de telles préoccupations sont infondées et font dérailler la direction vers laquelle notre attention doit se porter. Oui, il doit y avoir un système de freins et contrepoids, bien sûr. Cependant, l’IA ne doit pas être considérée comme un concurrent mais comme un collaborateur – un outil qui amplifie la créativité humaine plutôt que de la diminuer.
De plus, l’effet démocratisant de l’IA sur la création musicale ne peut être surestimé. Historiquement, les barrières à l’entrée dans l’industrie musicale ont été élevées, l’accès aux studios d’enregistrement, aux équipements de production et à l’expertise professionnelle étant limité à quelques privilégiés. L’IA brise ces barrières, plaçant le pouvoir de création musicale entre les mains de toute personne ayant accès à un ordinateur. Des musiciens en herbe expérimentant dans leur chambre aux professionnels chevronnés à la recherche de nouvelles voies d’expression, l’IA ouvre des portes auparavant fermées par la tradition et les privilèges.
Alors que nous acceptons les promesses de l’IA dans la musique, nous devons rester vigilants quant aux implications éthiques. Le problème de la violation du droit d’auteur est majeur, avec des algorithmes d’IA capables de générer des compositions imitant fidèlement des œuvres existantes. Sans mesures de protection appropriées, de telles créations pourraient porter atteinte aux droits de propriété intellectuelle des artistes originaux. Par conséquent, il est impératif que nous établissions des lignes directrices et des réglementations claires régissant l’utilisation de l’IA dans la création musicale, garantissant que les artistes reçoivent le crédit et la compensation nécessaires pour leur travail.
Outre les considérations éthiques, nous devons également aborder l’impact sociétal plus large de l’IA dans l’industrie musicale. Le déplacement d’emplois dû à l’automatisation est une préoccupation légitime, en particulier pour ceux qui occupent des postes susceptibles d’être perturbés par l’IA, comme les producteurs de musique et les musiciens de session. Cependant, je crois que l’IA a le potentiel de créer de nouvelles opportunités et de nouvelles industries, compensant les pertes d’emplois par l’émergence de nouveaux rôles centrés sur le développement, la mise en œuvre et la maintenance de l’IA.
De plus, l’IA a le pouvoir de révolutionner la façon dont nous vivons la musique en tant qu’auditeurs. En analysant de vastes ensembles de données englobant les préférences des utilisateurs, les facteurs contextuels et les résonances émotionnelles, les algorithmes d'IA peuvent créer des listes de lecture personnalisées qui répondent aux goûts individuels avec une précision sans précédent. Cette approche personnalisée améliore non seulement la satisfaction des utilisateurs, mais favorise également un lien plus profond entre les auditeurs et la musique qu'ils aiment.
Restant présente, avec un regard tourné vers l’avenir, l’intégration de l’IA dans l’industrie musicale représente un changement transformateur aux implications considérables. En adoptant une collaboration proactive, en renforçant les cadres de métadonnées et en exploitant le potentiel créatif de l’IA, nous pouvons tracer la voie vers un avenir où l’innovation et l’intégrité artistique coexistent harmonieusement.
Alors que nous franchissons cette nouvelle frontière, restons attentifs aux considérations éthiques et aux impacts sociétaux, en veillant à ce que l’IA soit un outil d’autonomisation plutôt qu’une force de perturbation. Ensemble, nous pouvons orchestrer une symphonie de créativité et d’innovation qui trouvera un écho auprès des publics du monde entier.
