Tonnant est un album dont Big Heart correspond à sa palette luxuriante, qui met l'accent sur les rythmes grondants, les rythmes en couches et l'instruven familier abrasé pour le même tout à fait méconnaissable. Jacknife Lee revient pour produire et jouer sur ces chansons, et il y a des moments où la musique se sent un peu trop produite, un peu trop polie et programmée, manquant ce sens de la main de la sculpture et de la musique de Holley. À son crédit, cependant, Lee corral le grand casting de collaborateurs en présentant leurs contributions, mais ne les laissant jamais obscurcir l'homme faisant tout le souvenir.
Holley n'a jamais été simplement un artiste folk, ou un artiste de l'Évangile, ou un blues ou une pop ou une âme ou tout autre type d'artiste de genre. Il est donc approprié que Lee aide Holley à incorporer tous ces styles et plus dans la musique, comme s'il se souvenait constamment de chansons de sa propre vie. Adoptant la cadence d'un vieux prédicateur au début de « les mêmes étoiles », Holley cite Matthieu 11:15 (« Celui qui a des oreilles, laissez-les entendre ») avant de s'installer dans son sermon musical. « Ce qui se passe » et « un changement, ce sont des jupes comme » Treat Hits de Marvin Gaye et Sam Cooke comme des hymnes laïques, bien que dans la couverture. Ce ne sont même pas des suites, plus comme des fils que Holley tisse dans une nouvelle tapisserie.
Tonnant Cela ressemble à son album collaboratif le plus intimatelly, avec de nombreux invités – y compris Angel Bat Dawid et Albâtre Replume – se sont connectés aux scènes actuelles de jazz et d'improvisation. Ce qui est remarquable, c'est la largeur de Net Holley et Lee. Peut-être que c'est un signe de son large attrait ou de l'importance du travail qu'il crée, mais il y a quelque chose comme la communion dans ces chansons, au sens de se souvenir ensemble. La harpe de Mary Laimore crée des gouttelettes d'eau sur la « vie » qui ressemblent à de la pluie ou des larmes, soulignant la qualité sublime de la philosophie de l'amour d'Holley comme la matière de base qui complente notre réalité. La clarinette de Dawid ondule tout au long de « The Burden (je n'ai rien transformé en quelque chose) », complétant sa voix si magnifiquement que vous souhaiteriez qu'ils fassent un album entier ensemble. Avec Isaac Brock au chant et à des percussions qui se rappellent Tom des années 80, « Que se passe-t-il? » Faire ressortir une qualité sauvage dans la voix de Holley, comme si son outral avait mis toute raison de côté.
Le travail difficulté de se souvenir de Holley à effacer le temps, pour apporter à la fois son propre passé personnel et notre histoire collective dans le moment présent, ce qui donne du poids à son témoignage. « En vieillissant, je peux voir que ce sont les mêmes stars », chante-t-il sur « The Même stars », une collaboration multiplier qui présente Holley, 75 ans, le sculpteur de 82 ans Joe Minter, et le Mike Eagle ouvert de 44 ans. Les mêmes étoiles qui brillaient sur ses ancêtres africains à bord de navires dans le Nouveau Monde ont brillé sur lui quand il est né et brille encore maintenant qu'il est un vieil homme. C'est une petite épiphanie qui le relie à son peuple, et il revisite l'idée de « ces étoiles sont toujours brillantes » et trouve du réconfort dans leur lumière. Alors que Saul Williams déclare sur cette chanson, « Même au milieu de l'obscurité la plus pure, nous sommes là, illuminez. » Se réjouir de cette simple idée et des chansons qu'il inspire est une autre façon de transformer ses pensées en or.
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