L'informatique a également précisé que toute écoute a la capacité de transcender le temps – ce que tout son donné est le résultat d'un développement historique. Beaucoup de titres de piste sur Los Thuthanaka Notes Le style musical sur lequel une chanson est construite: « Phuju », par exemple, est étiqueté comme la danse andine festive Huayño. De telles chansons présentent des rythmes syncopés grattés sur les guitares, et « Phuju » sonne à peu près la même chose – c'est aussi spammé avec des étiquettes DJ et des préréglages de synthés. Pour nommer le genre affirme explicitement que ces pistes sont Traditionnel; Comme leurs coûts, Los Thuthanaka transmet des sons à la prochaine génération. Mais en pontant ces formes plus anciennes et plus récentes, le duo semble également corriger le dossier colonialiste.
« Apnaqkaya titi » prend la forme d'une danse caporale et bolivienne définie par son motif de tambour à haute énergie et à double coup. Il est plus brassé que le Caporal standard, avec des accords de guitare déchiquetés qui rendent la chanson une danse punkrher snotty et boguiling. « Awila » est un Kullawada, une autre danse bolivienne, et ses 12 minutes sont définies par une immense persistance de grottisation des dents. Les guitares et les tambours se débattent sans fin en vue, mais à côté d'eux se trouvent des accords de piano insistants qui rappellent le minimalisme de Steve Reich. Les tons aigus du piano se dissolvent en rouge dans le reste de la piste, à quel point les tambours sont si émeutes que leur coupure audio fait allusion à une explosion imminente. Il n'y a pas de catharsis flashy, cependant; Les guitares qui se divisent guident vers l'extase intemporelle.
Plus qu'une simple combinaison des albums récents des frères et sœurs, DJ E et et Estrella por Estrella, Los Thuthanaka n'est pas un agent dans la transe à longue forme. Une majorité de pistes durent plus de huit minutes, et encore plus courtes, comme le « Jallalla Ayllu Pahaza Marka Qalaper Pakoxa » axé sur les percussions, « sont balayés dans le son des tambours d'impression. « Jallalla » est particulièrement intrigant à cause de la production IT-Fi, comme s'il jouait dans une autre pièce ou à travers des haut-parleurs de l'ordinateur portable minables. Crucially, cela ne semble pas onirique ou hyperréal, comme le fait souvent la musique de Chuquimamani-Contori; Les voix au milieu de ses décombres sonores en réalité. C'est une autre polémique, aidée en partie par la note d'un artiste que ces chansons sont « non materrées »: un appel à désapprendre les notions contemporaines de Sonic Perfect et de se rendre à la musique sous toutes ses formes.
Que ces pistes ne sont pas polies à une autre idée de l'animoting Los Thuthanaka: mutabilité. À une époque où la législation anti-Trans est accélérée aux États-Unis, cet album imaginatif est dédié à Chuqi Chinchay, l'Aymara Dell'atà protège les personnes queer, décrites comme un animal peint avec « toutes les couleurs ». Vous pouvez entendre un morceau comme « Sariri Tunupa » et ressentir l'incertitude dans son enchantement anachronique, Oneohtrix Point, mais aussi un courant sous-jacent de célébration. Le dieu titulaire Aymara symbolise ces sentiments exacts – l'emprisonnement de Tuupa a conduit à la création d'événements de la rivière Desaguadero. Los Thuthanaka se termine par l'éveil « Titi ch'iri siqititi », comme un rappel de joie pourtant comment. Cela fait penser à ce que Chuquimamani-Condori a dit un jour à propos de leur pratique: « Ma vie est un processus de génération de l'espoir. »
