Le 7 juillet 2025, le cœur de Lucrecia Dalt s'est arrêté. Elle avait subi une grave crise d'épilepsie et huit secondes passeraient avant de reprendre le battement. Le lendemain, le musicien colombien a sorti « Caes », le troisième single de son nouvel album à couper le souffle Un danger pour nous-mêmes– une chanson qui suggère, dit-elle, « que le sublime puisse être atteint en se rendant à l'acte de tomber. » Pendant deux jours après son expérience de mort imminente, elle a grimpé en flèche, si dépassée par la beauté de son environnement qu'elle se demandait si elle était en réalité mort et vivait l'au-delà. Elle n'avait pas, bien sûr, et le monde qui l'a séchée était la même qu'elle occupait avant que son cœur ne s'arrête. Elle venait de se rendre à l'automne.
«Caes», un duo magnifiquement harmonique avec Camille Mandoki d'Amor Muere, s'inspire de l'artiste cubano-américaine Ana Mendieta et du modèle Evelyn McHale, deux femmes dont les chutes mortelles restent entrelacées avec les œuvres liées à eux. La photo finale de McHale, «Le plus beau suicide», a été prise par Robert Wiles et réutilisée par Andy Warhol, tandis que la série multimédia obsédante de Mendieta Siluetas a prévenu sa fin tragique. La chute de Dalt était décidément plus métaphorique; Après des années sur la route, jonglant avec plusieurs projets lors de la tournée du monde, elle a déménagé au Nouveau-Mexique et est tombée amoureuse.
Le chemin de la carrière de Lucrecia Dalt au cours des 20 dernières années a été la serpentine, provenant de synthés teintés de teintes électroniques, apparaissant dans diverses abstractions sonores, incarnant des bêtes, des esprits et la terre elle-même avant de réinventer les anomalies de sa jeunesse à travers la lentille de la science-fiction. Chaque expérience était distincte, mais ils partageaient tous un détachement similaire; Construisant ses disques autour de personnages fantastiques et de concepts surréalistes, elle a maintenu un semblant de distance entre son art et sa vie personnelle. Son dernier travail efface cet écart.
La plupart de Un danger pour nous-mêmes a été écrite et enregistrée au Nouveau-Mexique au Home Studio de son partenaire, David Sylvian, le vétéran de l'art-rocker britannique, et son contenu capture l'échange intense du nouvel amour. Dalt dit que le dossier a émergé après avoir «passé suffisamment de temps dans le domaine abyssal du délire érotique». Cette fois, plutôt que d'invoquer des créatures mythiques, elle dit: «Les paroles fonctionnent comme des déclarations ou des odes, et les vérités les plus personnelles que j'ai explorées à ce jour se trouvent dans ces lignes.» C'est la plus exposée qu'elle ait jamais enregistrée.
L'album s'ouvre sur leur duo «Cosa Rara», une enquête de manière trompeuse sur la luxure construite sur des boucles de batterie dynamiques d'Alex Lázaro, qui ont également donné ¡Ay! Son épine dorsale rythmique, qui rétrécit et se dilate, construisant et libérant des tensions. Les nouveaux amants tourbillonnent les uns autour des autres au milieu des harmonies haletantes, de la flexatone dispersée et du crissement de la guitare de Sylvian. Enveloppés par leur propre désir, ils y succombent, leur esprit et leur corps démontés et réorganisés. Le point culminant est un accident de voiture; Le baryton graveleux de Sylvian raconte le verset final et réfractaire avec une clarté post-coïtale, la félicité de la reddition tempérée par un malaise.
