Les premières entrées de la discographie de Lucy Gooch – une paire d'eaux pop ambiants à cinq pistes aspergés dans la réverbération et les glossolales multiples – ont suggéré que le musicien d'Angleterre à York, en Angleterre, s'aventurait plus profondément dans l'étrange. Échanger son Roland contre un prophète entre l'enregistrement des années 2020 Se précipiter et 2021 La pause de la pluieGooch a commencé à décorer ses brèves chansons sans battement avec des arrangements de synthèse plus ornés. Alors que la première utilisait des drones soutenus et brumeux comme toiles vierges pour ses arrangements choraux entrelacés, la seconde ressemblait plus à un enregistrement de synthé plus traditionnel, laissant tomber des impulsions de basse courageuses et étouffer les arps dans l'abîme chordale pour observer leur comportement. Son accent mis sur les surmonges vocales de l'opéra et la livraison expressive sur la prose lyrique ont fait des comparaisons avec le premier catalogue de 4AD, en particulier les entrées de Cocteau Twins et cette bobine mortelle, bien que sa préférence pour les textures artificielles surnaturelles soit plus alignée sur l'Eno's Apollon que les goûts baroques de Robin Guthrie et Ivo Watts-Russell.
Le premier album complet de Gooch, Fenêtre du désertinverse sa trajectoire, tissant des timbres terreux et organiques en compositions plus ambitieuses. La plupart des chansons s'étendent au-delà des cinq minutes alors que le disque apporte des arrangements en direct et en cuivres pour une conduite étonnamment dissonante, enfilant des moments simples de beauté éthérée entre de vastes étendues de tension discrète. En termes de Cocteau Twins, c'est La lune et les mélodies rencontre Brouillard.
La «fenêtre de nuit» épique en deux parties du disque illustre sa tendance à se déplacer entre ces modes mystiques et théâtraux. Dans ses premiers moments, les drones de synthés insectoïdes grouillaient dans le champ sonore, les mélodies se détachant du cluster mais ne résolvant jamais tout à fait. Les voix de Gooch se concentrent progressivement, décrivant les formes de mots qui s'inscrivent à peine en tant que langue. En règle générale, la voix agit comme un catalyseur de Crescendo dans ce type de composition adjacente à la nouvelle âge, en flèche au-dessus de la toile de fond ambiante. Ici, il est intentionnellement submergé, tentant une composition déjà brumeuse. Dans la seconde moitié, plus d'instrumentation acoustique entre dans la mêlée, avec des clés frappées et des bêlements cuivrés taquinant un débordement émotionnel. Ce sont les moments qui ont précédé la catharsis, cependant, que Gooch est intéressé à mettre en évidence: la suite complète de 10 minutes garde l'auditeur à la pointe d'un couteau, tendant la phrase mélodique qui donne un sens à tout cela. Même l'attente peut être un frisson, quand il est bien composé.
L'ouvreur «Like Clay» est le plus grand départ de l'œuvre antérieure de Gooch, en construisant de la guitare cueillette à doigt en couches sur une couche de prises de verrouillage, qui boucle et commune sous un seul couplet répétant: «pour se réveiller le matin, trop long / comme de l'argile dans le sol, exilé en profondeur.» Bien que les mots illustrent littéralement le record qui prenne vie, ils sont plus comme un véhicule pour l'improvisation et l'expérimentation. Sa livraison se transforme légèrement à chaque remontée, et l'écosystème harmonique environnant emboîte le pas, les gazouillis de fond deviennent des fâches alors qu'elle ajoute un léger lilt à la fin d'une ligne. Les attaquants folkloriques et les enregistrements sur le terrain induisant l'ASMR sur «Jack Hare» font une autre approche nouvelle, en particulier la manière de bon goût qu'ils décorent l'éclatement de la rumination existentielle de la chanson, où Gooch marmonne que «je suis embrasse, et je suis croisé, et je suis de cire», etc.
