Le nouvel album de Lucy Railton Voile bleu Isole le moment où l'arc d'un violoncelle entre en contact avec les cordes et le présente comme un big bang miniature, un creuset de tension et de frottement qui brûle férocement à un niveau trop petit pour voir. Dans une interview fascinante avec l'écrivain allemand Stephan Kunze, le compositeur et violoncelliste britannique a décrit l'expérience de jouer son instrument comme « debout à côté d'un ampli de guitare » et Voile bleu Faire tout ce qu'il peut pour vous faire sentir les vibrations à court de saisir votre visage et de le presser contre les cordes.
Bien que Railton ait trouvé une belle vieille église Paris dans laquelle enregistrer ces sept pièces, nous n'entendons aucun espace de la musique. Elle distrère plutôt une sorte d'idéal platonique de niche de violoncelle. Vous obtenez un sens aigu de l'instrument en tant que machine, mais il est déshabillé de ses parties constitutives: pas de bois, pas de fil, pas de cheval, juste un foret mortel et méchant. Vous avez l'impression d'être à l'intérieur de l'instrument, ou peut-être que vous avez rétréci jusqu'à la taille des fourmis et que vous courez l'une des cordes alors que l'arc s'apprête à vous. La musique ressemble parfois à une bête en sommeil, respirant à chaque AVC, trahissant sa source humaine même lorsque les connotations étranges à intonation commencent à ressembler à des therémines ou à des rublgs Hort-Pippe.
Il s'agit du premier album de violoncelle unique de Railton, mais elle a été une présence régulière dans l'avant-garde classique pendant un certain temps, organisant une série de concerts de longue date au Café Oto de Londres et co-fondant le London Contemporary Music Festival entre ECM. Elle pourrait être surtout connue pour son travail avec Kali Malone, qui a coproduit Voile bleu Avec Stephen O'Malley. Le même trio a enregistré l'album de drones de pandémie impressionnante Spring cache-t-il sa joieQui semble retiré des mêmes profondeurs d'encre que la musique sur Voile bleu; Les deux disques utilisent des vagues sinusoïdales à peine audibles pour augmenter le bas de gamme, la contribution au sentiment de la musique qui s'infiltre dans vos os que Railton doit ressentir alors qu'elle joue son puissant instrument.
Dans un sens, Voile bleu Vous met dans le siège du conducteur, brisant le joueur et auditeur de Bethaeen de distance en poly qui se manifeste généralement dans le sens de l'espace que Railton rejette ici. Elle utilise des vagues sinusoïdales électroniques subtiles non pas comme un embellissement mais pour faire ressortir la qualité dans le violoncelle lui-même, à savoir la physicalité de son expérience de jouer. Il y a des moments où le timbre du violoncelle semble hyperréal, presque comme sur ordinateur préréglé; Railton affiche peu de gamme dynamique car elle trace patiemment, presque chirurgicalement les bords des accords mineurs et des grappes discordantes. Si tu devais illustrer Voile bleucela ressemblerait à sept séquences d'encre noire, ou peut-être sept barres obliques dans une toile d'un très grand couteau.
