Les «moteurs jumeaux» de YouTube des abonnements et de la publicité semblent tirer sur tous les cylindres.
Comme l'a révélé la semaine dernière, la plate-forme a ajouté +25 millions abonnés au cours de la dernière année pour atteindre 125 millions payé Musique youtube et les abonnés premium dans le monde entier, y compris les essais.
L'histoire de la croissance des abonnés de YouTube devient aujourd'hui beaucoup plus claire lorsque vous le comparez à celui de Spotify, la plus grande plate-forme musicale d'abonnement au monde.
PLACE ajouté +27 millions abonnés nets payants dans les 12 mois à fin décembre 2024, atteignant 263 millions utilisateurs payants.
À une époque où des questions sont posées sur la trajectoire de croissance de la vitesse de l'abonnement musical, YouTube devient plus rapide, pas plus lent.
Lorsque YouTube a annoncé que son nombre d'abonné avait frappé 100 millions Il y a un an, ce chiffre avait augmenté par +20 millions Depuis novembre 2022.
Pas de surprise, alors, ce président et PDG du groupe de musique universel Sir Lucian Grainge cité Musique youtube Lors de l'appel de gains du quatrième trimestre d'UMG en octobre comme étant «devenu l'un des joueurs la plus rapide de l'abonnement».
Pendant ce temps, les revenus publicitaires de YouTube sur toute la plate-forme ont atteint 10,47 milliards de dollars au quatrième trimestre – la première fois que les revenus publicitaires de la plate-forme ont dépassé le 10 milliards de dollars Mark en un seul quartier.
La société mère de la plateformeAlphabet / Google, ne révèle pas la quantité de ces revenus publicitaires motivés par la musique seule, mais YouTube a confirmé qu'en 2021 25% du temps de surveillance sur la plate-forme du monde entier.
L'entreprise de musique mondiale souhaite savoir combien de ces revenus publicitaires vont aux droits de musique. Le numéro de paiement de l'industrie musicale le plus récent partagé publiquement par la plate-forme a été en septembre 2022, lorsque YouTube annoncé Qu'il avait payé les droitiers de musique sur 6 milliards de dollars dans les 12 mois à fin juin 2022.
Ce chiffre a marqué un 2 milliards de dollars augmentation de la 4 milliards de dollars Contribution aux droitiers de la musique que YouTube a déclaré avoir payé au cours de la période de l'année précédente (les 12 mois à fin juin 2021).
C'était également le double de la taille de l'argent que YouTube a déclaré avoir payé à l'industrie musicale au cours de l'année civile de 2019 (3 milliards de dollars).
«L'histoire de croissance à deux moteurs est une chose réelle. Et plus les moteurs sont gros, mieux c'est. »
Lyor Cohen
YouTube a également confirmé en septembre 2022 que certains 30% Sur les 6 milliards de dollars, plus qu'il a livrés aux droitiers de musique au cours de l'année se terminant en juin 2022 est venue spécifiquement de l'UGC (contenu généré par les utilisateurs). Cela signifie que, à l'époque, YouTube payait des deux droits de musique quelque part près de 2 milliards de dollars chaque année dans les revenus publicitaires générés par l'UGC.
Avec les revenus publicitaires totaux de YouTube et les numéros d'abonnés payés augmentant considérablement depuis que ces chiffres ont été divulgués, il est juste de supposer que la contribution annuelle de la plate-forme à l'industrie musicale a également augmenté, mais ce chiffre n'est pas encore disponible au public.
Le chef de musique mondial de YouTube, Lyor Cohen, Dit à MBW qu'il est toujours optimiste à propos de l'objectif de YouTube de devenir le premier contributeur des revenus à l'industrie musicale du monde entier.
Ce titre est actuellement détenu par Spotify, qui a versé USD 10 milliards de dollars à l'industrie musicale en 2024 – 1 milliard de dollars plus qu'en 2023.
«Nous n'allons pas nous arrêter avant de devenir la source de revenus numéro un, pas seulement le meilleur partenaire.»
Lyor Cohen
Cohen dit que YouTube « ne va pas s'arrêter » jusqu'à ce qu'il revendique la place n ° 1, cependant, et cite une fable avec une fin que la plupart d'entre nous savent expliquer sa version à long terme pour la plate-forme:
«C'est comme la tortue et le lièvre», dit-il. (Pour les lecteurs britanniques-anglais qui s'interrogent sur le titre de cette fable… «Turtle» remplace la «tortue» en Américain-anglais.)
Ajoute Cohen: «Nous avons une longue vision. Nous nous engageons à créer des produits que les fans se soucient vraiment et où se trouvent les fans, c'est là que vous trouverez l'industrie musicale et les artistes. Nous n'allons pas nous arrêter avant de devenir la source de revenus numéro un, pas seulement le meilleur partenaire. »
Discutant de la dernière étape importante de YouTube avec MBW, Cohen dit qu'il est «ravi».
«Je suis tellement ravi, pas simplement pour toutes les 1 000 personnes qui ont contribué à cette étape, mais je suis ravi pour l'industrie», dit-il. «Les gens sont probablement fatigués de moi qui disent cela, mais l'histoire de la croissance à deux moteurs est une chose réelle. Et plus les moteurs sont gros, mieux c'est.
«Tout cela signifie, c'est plus d'argent pour les artistes et les auteurs-compositeurs, le développement des artistes et les signatures A&R. Je suis également ravi pour le consommateur et les fans qui [use] Notre application musicale. Il n'y a pas de meilleure musique [streaming] produit que notre application musicale.
Ici, Lyor Cohen discute de ses ambitions pour le positionnement de YouTube dans l'industrie musicale et de la façon dont la construction d'une entreprise d'abonnement musicale mondiale «n'est pas pour les timides…»
Vous avez mentionné que c'était comme la concurrence entre la tortue et le lièvre en termes de devenir le premier contributeur des revenus à l'industrie musicale. Quand prévoyez-vous que YouTube gagnera cette course?
Je ne peux pas prédire cela. J'ai dit d'ici 2025. Cela n'arrivera évidemment pas. Nous sommes le numéro un ou le numéro deux, selon le compte et le pays, mais nous voulons être numéro un à l'échelle mondiale. Et nous nous engageons à faire le travail.
Savez-vous si les abonnés que YouTube ajoutent sont acquis à partir d'autres plateformes, ou que ces nouveaux abonnés qui sont ajoutés à l'écosystème musical qui ne s'abaissaient pas auparavant à une plate-forme?
Je pense que ce sont de nouveaux abonnés. Et nous ne sommes même pas arrivés à la commutation [from other platforms] Défi encore.
Nous voulions construire une plate-forme de classe mondiale. Nous voulions prendre notre temps, écouter l'industrie, écouter les fans, le cours correct et itérer. Je pense que nous nous sentons lentement très optimistes d'essayer de s'adresser aux commutateurs, mais jusqu'à présent, cela n'a pas été notre objectif.
YouTube étend le service Premium Lite aux utilisateurs américains cette semaine. Pouvez-vous me parler de cet entonnoir de Premium Lite à un utilisateur complet?
Eh bien, c'est finalement l'objectif – de donner à quelqu'un une opportunité plus introductive et de les faire creuser vraiment l'expérience de ne pas payer avec ses globes oculaires, mais de s'abonner.
Sans nommer de services, vous sentez-vous comme des concurrents sur le marché ont un avantage injuste en termes de pouvoir donner de la musique gratuitement via des services soutenus par la publicité?
Non. Et en passant, je ne regarde personne investissant dans la musique comme concurrence. Je regarde ceux qui investissent dans la musique en tant que camarades d'armes pour rendre le monde meilleur.
En ce qui concerne votre question sur les parties publicitaires des plateformes; Nous respectons tous les consommateurs de la musique et avons l'impression d'être validés.
«Les moteurs jumeaux devraient croître des deux côtés.»
Nous devons rencontrer le consommateur où ils se trouvent, et s'ils veulent payer avec leurs globes oculaires, nous devrions leur donner le plus grand respect.
Nous devrions essayer de travailler pour nous assurer que nous augmentons la monétisation. Nous vendons des produits premium, donc les annonceurs devraient reconnaître le fait que cela est premium et que nos dollars publicitaires devraient également augmenter.
Les moteurs jumeaux devraient croître des deux côtés.
Tiktok dirigeait un service de musique dans une poignée de pays du monde entier, et ils ont fermé leur service de musique premium. Qu'est-ce que cela nous dit sur le marché du streaming plus large et à quel point il est compétitif de prospérer ?.
Permettez-moi de vous dire que la construction d'une entreprise d'abonnement à la musique mondiale n'est pas pour les timides. Cela prend un véritable engagement.
Nous avons les meilleurs ingénieurs, dirigés par John Dure. Nous avons les plus belles personnes UX dirigées par Dee Speed [Director of UX]. Nous avons les meilleurs produits dirigés par T. Jay Fowler [Director of Product Management] et Volonté Aldrich [Director, Product Management].
Vous devez avoir les meilleurs ingénieurs, produits et UX [execs] et la meilleure personne marketing de classe mondiale. C'est Jodi Ropert [Vice President, Marketing at YouTube].
Vous ne pouvez pas créer une entreprise d'abonnement mondiale. Cela demande beaucoup d'efforts et beaucoup de capitaux, et bien sûr, vous devez recruter les personnes les plus talentueuses de la planète.
Il y a beaucoup de discussions en ce moment pour lancer des niveaux de super fan les plus chers avec différents avantages. Avez-vous envisagé de le faire sur YouTube, ou vos partenaires aiment-ils voir cela se produire?
Il y a beaucoup d'énergie, de concentration et de discussions autour du superfan. Nous analysons constamment des opportunités avec d'autres biais, et notre attention va à Premium Lite pour nous assurer qu'elle se lance de la manière la plus élégante et la plus constructive.
Et puis nous allons commencer à penser à l'itération et aux différents biais, mais nous avons beaucoup de travail autour du superfan et de penser à travers le superfan, etc.
Nous serons incroyablement excités de voir les progrès réalisés avec l'autre plate-forme qui le lance.
Que pensez-vous de l'évolution et de vos prédictions pour la signification à long terme des clips sur YouTube? Et à quel point les clips musicaux seront-ils importants pour les artistes à l'avenir?
Merci d'avoir posé cette question, car c'est l'une de nos principales priorités: la narration visuelle. Je pense [a lot] sur le clip vidéo. Vous savez, le salon est l'écran la plus rapide [for] YouTube.
Il y a beaucoup de signes incroyables et positifs que nous avons sur l'opportunité de vidéo et de narration. Il y a beaucoup de [music] sorties par jour, et nous pensons donc que la narration vidéo aide vraiment à contextualiser les chansons.
Nous ne sommes pas intéressés à briser simplement les chansons. Nous voulons briser les artistes et la narration vidéo est un bloc de fondation critique.
Il a également été l'élément de ligne la plus coûteux de l'industrie musicale. S'il y a un moyen de traverser l'IA afin que nous puissions aider à réduire le coût de la narration visuelle et à améliorer la qualité, je pense que ce serait un vrai cadeau que nous pourrions offrir à nos partenaires et artistes et fans.
Certes, nous faisons beaucoup de travail sur la découverte et nous nous assurons que le clip et la narration premium est à l'avant et au centre et que nous en sommes très excités.
L'année dernière, nous avons vu la société mère de Facebook Meta décider qu'ils ne voulaient plus concéder aux clips ponctuels. Il est à craindre sur le marché que la forte demande de contenu vidéo court-circuit consiste à faire la demande de clips musicaux plus longs et premium. Pour une plate-forme comme YouTube qui propose à la fois des courts métrages, mais aussi des clips ponctuels, comment trouvez-vous un équilibre afin que les deux formats puissent exister et prospérer ensemble à long terme?
Je pense que c'est une belle question, et qui nous est très proche et chère. Nous voulons, comme je l'ai dit, avoir une expérience utilisateur beaucoup plus nutritive, où ils peuvent découvrir de nouveaux artistes et leurs artistes préférés en short, mais ils vont profondément avec une forme longue.
Et c'est drôle de dire que le clip premium est considéré comme une forme longue. Je me souviens quand je fouillais [vinyl] caisses et feuilleter [records]mais de temps en temps, je toucherais quelque chose et le retirerais.
Imaginez que ce soit le short, et au moment où je le touche, je vous déplace vers ce que vous avez retiré, les têtes parlantes et je vous donne des interviews ou des vidéos de performances en direct qui vous font vivre l'artiste d'une manière plus profonde et plus satisfaisante qu'une manière désinvolte.
Je ne suis pas un grand fan de défilement isolément. C'est une façon de découvrir, mais la nourriture est votre capacité à découvrir quelque chose mais aussi à aller profondé [sticking] L'affiche de cet artiste sur le mur, et faisant la queue et allant aux spectacles et rencontrant votre communauté de fans.
Lorsque nous parlions des clips, vous avez mentionné que les États-Unis de l'IA abaissent le coût de les fabriquer. Que faites-vous en termes d'IA et de votre investissement dans des outils d'IA sur la plate-forme?
Nous allons présenter Veo 2. Il est déjà dans l'écran de rêve en short, mais ça va aussi arriver à la forme plus longue [videos].
Il s'agit d'un outil d'IA incroyablement puissant qui vous permet d'inviter et de créer du contenu cinématographique.
Diriez-vous que les outils d'IA disponibles pour YouTube en collaboration avec Google sont un avantage concurrentiel important pour YouTube?
Ouais, ça l'est. Et la clé est de le faire de façon réfléchie, de manière responsable et hardiment. Notre superpuissance est le partenariat profond que nous avons avec l'industrie musicale, et nous avons établi des principes dès le début.
Nous croyons et convenons également que l'IA va aider le pouvoir et contribuer à la créativité humaine. Nous croyons vraiment que [AI] va rendre les choses plus créatives et plus intéressantes. Et vous avez raison, cela fait partie de notre avantage concurrentiel que nous travaillons avec une entreprise incroyable comme DeepMind.
