Madonna : Critique d’album de musique | Fourche de pas

En l’an 2000, il n’y avait plus de pages à déchirer dans le livre de règles de la pop star pour Madonna. À aucun moment de sa carrière de près de deux décennies, son étoile n’a commencé à s’émousser; 1992 Érotique était, selon les standards de Madonna, un flop, mais il a quand même culminé au n ° 2 et a engendré deux succès dans le top 10. Elle a suivi avec 1994 influencé par le R&B Des histoires au coucher et son single « Take a Bow », qui est resté au sommet du Hot 100 pendant sept semaines. Avec les années 1998 Rayon de lumièreelle a affirmé s’éloigner des pièges de la vie de pop star – et pourtant, d’une manière ou d’une autre, elle s’est retrouvée plus célèbre et plus influente que jamais.

Le pivot de Madonna sur Rayon de lumière a connu un succès fou, son entrée imprégnée de Britpop dans le monde de la spiritualité orientale et de la vie propre épousant astucieusement les goûts d’une culture aussi intéressée par Humeurs pures comme Oasis. En tant que changement de marque – de la transgression bratty de son début de carrière à une mère terrestre sereine et anti-individualiste – cela a presque trop réussi. Pour la première fois, Madonna était dans les nuages, présidant de loin son royaume pop, apparemment indifférente aux aléas du paysage moderne. Bien que Rayon de lumière a produit trois succès indéniables – sa chanson titre, l’acier « Frozen » et la ballade puissante « The Power of Good-Bye » – la personnalité réservée nécessitée par la musique plus sérieuse de Madonna avait également anéanti certaines de ses sens du plaisir.

Peu importe : comme toujours, Madonna avait plus de cartes à jouer. Sur les années 2000 Musique, la superstar sage et nouvellement magnanime est revenue sur terre et, naturellement, sur le club. Capitalisant sur le succès gargantuesque de Rayon de lumière, Musique a réussi à maintenir l’image nouvellement mature de Madonna tout en réinjectant son son avec plaisir et liberté. Ce n’était pas une réinvention, exactement. Au lieu de cela, Madonna a prouvé qu’elle pouvait être une mère de deux enfants de 42 ans et toujours aussi sexy, idiote et provocante qu’elle l’avait toujours été. « Il n’y a rien de plus sexy qu’une mère – Susan Sarandon, Michelle Pfeiffer, je veux dire, ces femmes sont sexy », a-t-elle déclaré. Personnes en mars 2000. « Je suis en meilleure forme qu’à 20 ans. »

Hon Musique, Madonna a présenté sa vision de la musique du cœur mondial. La tenue de cow-boy qu’elle portait tout au long de cette époque n’est liée à aucune influence country globale; considérez-le plutôt comme un symbole (légèrement criard) d’humilité, une indication que ce disque est quelque chose de réel et de vital. C’était un album conçu pour unir les goûts disparates de l’Amérique et de l’Europe, pour servir de pont entre la pop adolescente et la pop sophistiquée, le courant dominant et l’underground. à travers MusiqueMadonna a imprégné la touche française de la mouture sordide du R&B, a réinterprété l’Americana à travers l’objectif des expériences pop déformées de Timbaland et d’Aaliyah, et a mis sa touche personnelle sur les ballades claires et sincères que le Titanesque la bande originale s’était hissée au sommet des charts. Un album entièrement composé de ballades sérieuses et de morceaux de club haletants, il est devenu l’un des derniers succès mondiaux de Madonna – une flexion de muscle artistique qui tient le coup aux côtés de ses disques les plus électrisants et qui définissent l’époque. « Le monde est dans le marasme musicalement. Tout est tellement générique et homogénéisé », a-t-elle déclaré Panneau d’affichage à l’époque. « Si ce disque se produit, cela pourrait signifier que les gens sont prêts pour quelque chose de différent. »