Price a été ouvert sur l’importance de son travail avec Madonna pour lui : elle l’a sorti de l’obscurité au début pour travailler avec elle sur le Monde noyé tournée et, plus tard, Confessionsmenant à des succès avec Kylie, the Killers et Dua Lipa – et son amour pour elle transparaît dans l’attention portée aux détails de cet album : le break rocksteady d’une fraction de seconde sur « Danceteria » ; les clins d’œil à Érotique (sur «Mes péchés sont mon sauveur») Histoires au coucher (sur « Trahison »), et Rayon de Lumière (dans la progression d’accords sur «LES Girl»); et même dans le fait que cela pourrait être le premier disque de Madonna depuis des années où elle ne chante pas sur les grills.
Désormais, vous n’avez pas besoin d’être Stuart Price pour concocter un paquet de rythmes house et disco, demander à Madonna de les mettre en tête d’affiche et être sûr de savoir que ce serait son meilleur disque depuis de nombreuses années. (Pourquoi l’atrocité d’EDM n’a-t-elle pas MDNA travail? Parce que la musique de club de Madonna a toujours été sociale, sexuelle et émotionnelle, et que l’agressivité clinique et axée sur le capital-risque de l’EDM, bien qu’elle ait sa place, est à l’opposé.) Mais le fil autobiographique qui traverse CONFESSIONS II C’est ce qui en fait un travail meilleur, plus lourd et plus satisfaisant.
Madonna décrit cet album comme une excroissance du biopic qu’elle écrivait pour Universal. C’est ainsi que vous obtenez une chanson comme « Danceteria », un hybride extraordinairement amusant de disco rebondissant, d’électroclash sordide et de touche française sexy, qui raconte les premières années de Madonna en jetant des démos aux visages des DJ du Roxy, du Paradise Garage et de la Danceteria titulaire. Elle passe devant les figures les plus légendaires de la tradition de Madonna et, par extension, de la tradition du centre-ville de New York : Mark Kamins, le DJ qui a défendu ses premières chansons ; la fille de l’ascenseur du club et, plus tard, l’actrice Debi Mazar ; Comme une vierge le styliste de couverture Maripol ; Basquiat, celui qui s’est enfui. Elle vérifie les noms des B-52 et des garçons portoricains qui « me rendent fou » et interpole Lou Reed pendant une seconde ; la chanson entière est excitante et frénétique – exactement ce que l’on ressent en allant au club pour la première fois – et un véritable territoire nouveau pour Madonna, qui, jusqu’à la rétrospective de 2023 Célébration tournée, a écrasé avec force toute nostalgie qui s’était infiltrée dans son travail.
Le revers de cette chanson est « LES Girl », le plus poignant de l’album. Berceuse de rêve dont la combinaison sombre de boîte à rythmes et de guitare douce rappelle, si vous pouvez le croire, les premiers Beach House, « LES Girl » est imprégnée d’une tendresse rarement exprimée dans la musique de Madonna. Elle chante sur ce qui s’est passé en dehors des clubs : se faufiler pour gagner un loyer, portant des vêtements usés. Les paroles de « LES Girl » semblent venir d’un endroit plus profond, plus brut que les poèmes emphatiques que Madonna écrit habituellement : « Il jouait de la guitare sur St. Marks Place/Avait un visage de Marlon Brando/Ongles peints de la même teinte que ses bottes/Cheveux décolorés, racines sales. » Il y a un sentiment résolu dans la façon dont Madonna termine la chanson – en répétant la phrase « tout s’efface » – qui témoigne du nombre de ses amis, membres de sa famille, collaborateurs et amants qui sont morts trop tôt. Mais « LES Girl » semble toujours blessé et ouvert d’une manière que je ne suis pas sûr que Madonna ait jamais entendue sur un disque.
