Le plus grand bénéficiaire de GalaxieL’ambition accrue de s’explique peut-être par son récit, qui Mario les jeux avaient longtemps eu du mal à s’améliorer via leur musique. Cela prend moins de 10 minutes dans le premier Galaxie pour définir les leitmotivs centraux de la série, qui transmettent le caractère, l’histoire et la portée du jeu uniquement par le son. Au démarrage du jeu, une série de klaxons rapides joue le thème principal, un magnifique refrain qui s’étend sur tout le jeu et qui apparaît dans les moments les plus puissants, de l’écran titre au générique. Lorsque le jeu commence, les bois enjoués qui rythment le joyeux « Festival des étoiles » du niveau d’introduction sont presque immédiatement interrompus de manière dévastatrice par les chants choraux désormais emblématiques qui crient le nouveau leitmotiv méchant de Bowser, « Catastrophe », qui réapparaît tout au long des différents combats avec lui dans les deux jeux. Bowser, à ce jour, n’a jamais comploté à une échelle plus gargantuesque ; pendant un bref instant, les scores derrière ses nouvelles motivations de conquête de l’univers le firent se sentir plus proche de Sephiroth que du roi Dadidou.
La bataille finale avec Bowser contient un mélange harmonieux de synthés numériques et d’enregistrements orchestraux, l’un des nombreux exemples de la bande originale où les deux styles très différents s’entremêlent harmonieusement. Les notes de synthé scintillantes qui introduisent le « Space Fantasy » ambiant finissent par être associées à des bois doux, créant le genre de série de majesté astrale que Shigeru Miyamoto, créateur, avait imaginé lorsque Yokota discutait pour la première fois de la direction orchestrale avec lui. Ces styles croisés fonctionnent tout aussi bien ensemble pour des morceaux intenses comme « Buoy Base Galaxy », dont le synthé tentaculaire rebondit autour de la section des cuivres dans une marche martelante, encourageant le joueur à continuer à travers la base industrielle dans les profondeurs de l’espace lointain.
Aussi extravagantes que puissent être ces aventures sans limites, leurs scores peuvent être tout aussi rares. Certains des meilleurs moments du jeu sont ceux où l’énergie perpétuellement rapide s’arrête de façon spectaculaire : tout à coup, vous réalisez que vous n’êtes qu’un point dans le vaste inconnu. Parfois, ces moments sont brefs, se produisant après que la poussière spatiale d’un niveau passionnant se soit dissipé, comme les sifflements doux et subtils de « A Chance to Grab a Star », qui retentit juste avant que vous quittiez chaque niveau. D’autres fois, cette ambiance espacée s’étend sur des galaxies entières. Les pianos qui composent Galaxie« Space Junk Road » de « Space Junk Road » crescendo magnifiquement alors que Mario flotte à travers les fragments brisés de l’univers, et le oohs qui flottent pendant Galaxie 2Les « Sweet Mystery Galaxy » de sont aussi effrayants que l’idée de flotter sans fin à travers le monde recouvert de bonbons. Mario n’était pas étranger à la bonne musique d’ambiance, mais comme le Galaxie les jeux ont fait monter les enjeux au-delà de la stratosphère, ces moments discrets ont pris un nouveau niveau d’importance dans le jeu et sont tout aussi apaisants en dehors de celui-ci.
Galaxie 2Le score de, comme le jeu dont il est issu, est une image miroir de son prédécesseur. Mais il remplace son manque d’idées nouvelles par une plus grande insistance sur les réarrangements de motifs familiers, tant de l’original Galaxie et les entrées précédentes de la série Mario. C’est incroyable d’entendre de vieux morceaux, notamment Super Mario Monde« Thème athlétique » de et Super Mario 64« Bob-omb Battlefield » de – avec leur nouvelle couche de peinture orchestrale. Ces versions révèlent seulement à quel point les partitions sont captivantes, qu’elles soient jouées via une puce sonore de 64 Ko ou depuis une salle symphonique. Si vous vous êtes déjà demandé pourquoi les symphonies de jeux vidéo tournent aujourd’hui dans tout le pays, offrant de glorieuses interprétations orchestrales de bandes sonores classiques, voici votre réponse. Le Galaxie les jeux ont contribué à établir un nouveau sentiment d’importance pour les bandes sonores de jeux, même au-delà de leur média – l’ambition du grand écran ne concernait pas uniquement les musiques hollywoodiennes.
En tant que volet le plus cinématographique de la série, il semblait évident que Nintendo et le studio d’animation Illumination adapteraient éventuellement le Galaxie jeux à filmer. Mais les jeux restent autonomes, canalisant un esprit cinématographique que nous, les joueurs, pouvons contrôler nous-mêmes. Lorsque nous sortons des étoiles de lancement du jeu et entendons cette harpe vivante sauter dans chaque thème de niveau, ou lorsque nous atteignons le point culminant de chaque galaxie juste au moment où les scores atteignent leur sommet, nous nous rappelons que nous ne sommes pas témoins de l’Essence de Mario, nous le faisons nous-mêmes. Bien que Nintendo n’ait approfondi l’instrumentation live que pour ses bandes sonores ultérieures, elle a rarement été aussi retentissante que dans ce qui reste l’aventure la plus spectaculaire du plombier. La grandeur de la fantaisie à portée de main, MarioL’essence de , gonflée à des proportions galactiques, n’a pas encore été égalée.
