Les oiseaux possèdent une intuition géographique à faire pleurer n’importe quel cartographe. Année après année, les espèces migratrices parcourent des milliers de kilomètres et retournent aux mêmes nids avec une précision proche du centimètre. Les scientifiques pensent que nos amis à plumes sont dotés d'un magnétorécepteur spécialisé capable de lire les champs électromagnétiques de la Terre comme une boussole, des champs si faibles qu'ils ne pourraient pas coller un aimant sur votre réfrigérateur.
Le vibraphone de Masayoshi Fujita est un orgue tout aussi étrange, subtil et précis. À travers Migratoire son métallophone gonfle et fond comme s'il voulait lui aussi chevaucher les rafales et les siroccos. Alternant spirales percussives et bains sonores langoureux, Migratoire refuse de s'aplatir dans le papier peint ambiant, dirigeant votre oreille vers des points de repère situés à des centaines de kilomètres sous les ailes. « Desonata » scintille et ondule comme une galaxie en expansion douce ; «Pale Purple» oppose des contre-mélodies syncopées à un mur de chants funèbres courbés. Ces chansons sont délibérées mais non méditatives, plus intéressées par la représentation que par la réflexion.
Fujita guide les auditeurs à travers un terrain luxuriant et clairsemé, aussi susceptible d'illustrer un lac placide ou un champ baigné de soleil qu'une montagne déchiquetée ou des badlands arides. Parfois, ces paysages peuvent être enveloppés, indistincts : « Distant Planet » trace une mélodie épurée mais semble presque trop vide. À l'autre extrême, la performance de Moor Mother sur « Our Mother's Lights » dore le lys, insérant une idée de trop dans le morceau le plus dynamique de l'album ; la texture de ses improvisations ne compense pas tout à fait une période décevante d'écriture associative libre.
Malgré les petits ratés, Migratoire se taille sa propre niche contemplative, élargissant la portée du travail de Fujita grâce à une superposition minutieuse. Prenez « Higurashi », mettant en vedette le chanteur et compositeur d'Hokkaido-via-Londres Hatis Noit, qui s'ouvre sur un enregistrement sur le terrain des cigales titulaires. La voix tendre de Noit semble si proche des sonorités riches du vibraphone que, pendant les deux premières minutes, on oublie presque que Fujita n'a pas touché une note. Lorsqu'il entre enfin, aussi silencieux que le bruissement des feuilles, cela ressemble à une douce expiration.
Plus proche de la terre, Mattias Hållsten démêle les disharmonies d'anches libres avec le sho sur trois titres dont « Yodaka », et le père de Fujita apporte sa contribution au saxophone. Les cuivres évocateurs de Fujita senior sous-tendent les idées plus enivrantes de Fujita junior, stabilisant le « Blue Rock Thrush » flottant et attachant « In a Sunny Meadow » via une ligne supérieure lugubre. Les collaborations élargissent la palette de Fujita, ajoutant du contraste et de la profondeur de champ à ses vues vibraphoniques.
D'un seul niveau, Migratoire est un instantané du rapatriement de Masayoshi Fujita : après 13 ans de vie à Berlin, l'artiste est retourné dans son Japon natal en 2020, vivant et enregistrant au milieu des collines côtières de Kami-cho, Hyōgo. Mais d'un autre côté, l'album puise dans un zugunruhe animal, ce sentiment inné qui nous dit de déployer nos ailes et aller. Migratoire équilibre cette agitation avec une sérénité équanime, imperturbable par les vents violents, confiant que la main scrupuleuse de Fujita captera le prochain courant ascendant.
