Cette semaine à Ibiza, en Espagne, la conférence sur la musique de danse du Sommet international de la musique (IMS) a accueilli une rare entrevue avec Max Lousada, le PDG de la musique enregistrée chez Warner Music Group.
Lors de son apparition à l’événement, où il a été interviewé par le légendaire DJ Pete Tong, Lousada a évoqué sa carrière dans l’industrie de la musique et sa propre histoire avec la musique de danse.
Parlant largement du travail dans la musique, Lousada a déclaré au public que « l’excitation de voir un artiste grandir et un [fan]la base grandit et la musique grandit, je ne m’en lasse jamais.
Il a ajouté: « Ce voyage de voir des artistes expérimenter tout pour la première fois: si vous y êtes, c’est vraiment, vraiment bien. »
Lousada a également offert un aperçu de la stratégie de musique de danse de WMG. Ces dernières années, une partie de cette stratégie a inclus l’acquisition de l’éminente société de musique de danse néerlandaise Spinnin Records dans le cadre d’un accord à neuf chiffres en 2017.
Comme l’a noté Lousada lors de la keynote, Spinnin vient de passer le cap des 30 millions d’abonnés sur sa chaîne YouTube.
La stratégie plus large de WMG en matière de musique dance comprenait également l’acquisition, en juin 2021, de l’intégralité du catalogue d’enregistrements de la superstar française DJ / producteur David Guetta pour plus de 100 millions de dollars.
WMG a également signé un accord avec Guetta pour de futurs enregistrements. Selon WMG, Guetta était l’artiste de danse le plus diffusé en 2021, 2022 et jusqu’à présent en 2023.
Sa piste Je vais bien avec Bebe Rexha, sorti l’été dernier, a accumulé plus de 1,6 milliard streams sur toutes les plateformes, et plus 908 millions sur Spotify uniquement, où il a également atteint la première place du classement Spotify Global.
Un autre succès dance de Warner l’été dernier était celui d’Oliver Tree et Robin Schulz Tu me manques (Atlantique) qui a été diffusé sur 500 millions fois sur toutes les plateformes et a atterri dans le Top 10 du classement mondial Spotify.
Au-delà de David Guetta et Robin Schulz, Warner travaille avec des superstars mondiales comme Tiesto et Skrillex, et des stars sur leurs marchés nationaux comme Ofenbach en France et Joel Corry au Royaume-Uni, ainsi que des étoiles montantes telles que Fred Again et Eliza Rose.
Pendant ce temps, d’autres mouvements récents de WMG dans le secteur de la musique de danse incluent le lancement par Warner Records aux États-Unis, en mars de cette année, de ce qu’il a appelé « son tout premier label phare de musique de danse électronique » dans Major Recordings, dirigé par Sam Mobarek. .
En mars 2022, pendant ce temps, le cadre vétéran de la musique de danse Patrick Moxey a lancé un nouveau groupe de labels et a signé une « alliance stratégique mondiale » avec Warner Recorded Music pour deux labels clés Payday Records et Helix Records. Moxey’s Ultra Music Publishing a également conclu une alliance avec Warner Chappell Music l’année dernière.
De plus, en 2021, Warner Music Asia a lancé un label de danse panasiatique appelé Whet Records.
Le discours d’ouverture de Lousada à l’IMS et l’empreinte croissante de Warner Music Group dans l’espace de la musique de danse s’accompagnent d’une croissance dans le secteur plus large de la musique électronique.
Selon le nouveau rapport d’activité IMS 2023, rédigé par Mark Mulligan de MIDiA Research et lancé cette semaine à IMS, on estime que le secteur mondial de la musique de danse a augmenté de 34 % en glissement annuel pour atteindre 11,3 milliards de dollars en valeur en 2022.
MBW a écouté la conversation de Max Lousada avec Pete Tong. Voici cinq choses qui se sont démarquées :
Les investisseurs traditionnels n’ont pas « compris la valeur » de Spinnin Records, ce qui a donné à WMG « l’avantage » pour acquérir la société
Commentant les raisons pour lesquelles Warner Music Group a acquis Spinnin Records en 2017, Lousada a expliqué lors du discours d’ouverture que «Warner a une histoire de labels indépendants. C’est Atlantic, c’est Warner, c’est Elektra, c’est Sire, c’est Big Beat, c’est Road Runner, c’est maintenant 300, c’est maintenant Spinnin ».
Il a ajouté : « Je me sentais très à l’aise que nous puissions permettre leur indépendance et leur esprit d’entreprise.
«Et je croyais aussi, et je crois toujours, et probablement la recherche que vous avez vue plus tôt, est la danse et la musique électronique en tant que genre en tant que sous-ensemble que je considère toujours comme sous-évalué.
« Et j’ai aussi ressenti du point de vue de l’investissement, alors qu’il y avait de la concurrence, les investisseurs traditionnels optent normalement pour les actes AAA qu’ils comprennent et j’étais comme, ils ne comprennent pas la valeur de ce qu’est Spinnin.
« Et cela m’a donné un avantage, et cela nous a donné, a donné à Warner un avantage pour réellement acquérir la société. »
Lousada ne pense plus qu’il y ait de place pour les « généralistes » dans A&R
Commentant son point de vue sur l’A&R moderne dans la musique, Lousada a expliqué : « Pour moi, il s’agit d’être [a] spécialiste en tant qu’A&R – étant très immergé dans la culture complètement.
Il a ajouté : « Je pense qu’il n’y a plus de place pour les généralistes. Je pense que vous devez être complètement authentique, passionné et clair sur votre proposition, votre valeur et leur talent. Et puis vous devez le regarder en rond.
« Les artistes ont tellement de choix que vous devez vraiment être très clair sur ce que vous pouvez leur offrir afin de créer une relation et de conclure un accord.
« Je pense qu’il n’y a plus de place pour les généralistes. Je pense que vous devez être complètement authentique, passionné et clair sur votre proposition, votre valeur et leur talent.
Commentant davantage A&R et plus particulièrement l’utilisation des données autour des décisions A&R, Lousada a déclaré : « Quel est le génie qui définit cet artiste ? Est-ce de la fabrication ? Est-ce une éthique de travail ? Est-ce une voix ? Est-ce une mélodie ? Est-ce un parolier ? Est-ce des performances ?
« Essayer de trouver quelque chose qui les différencie vraiment sur le marché est quelque chose que je rechercherais toujours. Je pense être très clair sur le fait d’essayer d’obtenir les bonnes données avec le bon contexte.
Il a ajouté: « Vous savez, j’utilise toujours l’analogie avec certains des plus jeunes A&R, vous pouvez regarder une Pacha ou une Brixton Academy ou El Rey à guichets fermés et avoir l’impression que cela a une certaine valeur. Mais si vous n’êtes pas dans la pièce et que vous ne pouvez pas voir le public chanter la chanson ou sauter à quelle hauteur il saute – c’est un élément essentiel pour savoir s’il grandit ou si c’était le dernier spectacle de Brixton qu’il ‘ Je ferai jamais.
« Et je pense que nous devons nous assurer que l’engagement social aux côtés des données de streaming aux côtés de TikTok crée [and reflects] tout ça. Nous entrons dans le prochain horizon de pouvoir évaluer.
Les consommateurs ne s’abonnent pas aux services de musique « pour écouter de la musique qui [they] aucune idée de ce que c’est ».
Commentant les défis de la rupture et de la promotion des artistes à l’ère du streaming et des médias sociaux, Lousada a déclaré que « Maintenant, il s’agit d’une courbe de demande et de création de pénurie quand il n’y a pas de pénurie ».
Il a ajouté : « C’est une des choses philosophiques que nous essayons d’aborder, comment créons-nous la demande, comment créons-nous des moments, comment créons-nous des souvenirs d’achat.
« Je suis probablement plus âgé que la plupart des gens dans cette pièce, mais j’ai des souvenirs du moment où j’ai acheté mon premier disque A Tribe Called Quest, quand j’ai entendu Goldie sortir son disque au Blue Note pour la première fois, j’ai tous ces souvenirs distincts. qui fidélisent et fidélisent l’écoute.
« On ne s’abonne pas à un service pour dire : ‘Je suis abonné à ce service pour écouter de la musique dont je n’ai aucune idée de ce que c’est’. Vous allez, ‘Je vais le faire parce que j’aime cet artiste et cet artiste.’
« Notre travail consiste à continuer à faire en sorte que ces artistes et ces expériences se parlent. »
« La technologie va être l’un des grands différenciateurs de Warner dans les années à venir. »
Commentant davantage la croissance du paysage numérique et l’utilisation de la technologie dans le secteur de la musique, il a déclaré : « Nous pouvons tous voir que le streaming est une excellente base, mais là où nous pouvons avoir une véritable croissance, c’est en ajoutant différentes opportunités ».
Il a ajouté: « L’IA est une opportunité différente, directe pour le consommateur, la gestion de communauté, toutes ces différentes composantes, différents horizons, différentes approches innovantes de la façon dont nous diffusons de la musique feront évidemment partie de notre stratégie de croissance.
Commentant spécifiquement l’investissement de Warner dans la technologie, il a expliqué que «l’art de ce qui est possible [with tech] est vraiment ce que Robert [Kyncl, Warner Music Group CEO]nous montre et les cadres qu’il amène pour exécuter et investir derrière sont du calibre que nous n’aurions jamais eu sans lui ».
Lousada a ajouté : « La façon dont nous regardons et lisons nos disques va s’améliorer. La façon dont nous regardons nos fans et comment nous pouvons en quelque sorte les placer dans des endroits où nous pouvons vraiment leur parler avec l’utilisation et l’activation de la technologie va être l’un des grands différenciateurs de Warner dans les années à venir.
« La première façon dont nous pensons à [AI] est comment protégeons-nous nos artistes ?
Lousada a également abordé l’un des plus grands sujets de discussion dans l’industrie de la musique moderne aujourd’hui : l’intelligence artificielle.
Il a dit que, selon lui, « la première façon dont nous pensons à [AI] est comment protégeons-nous nos artistes ?
Il a ajouté: « Si nous avons des machines qui apprennent de nos droits d’auteur ou si nous avons des gens qui utilisent des contrefaçons profondes et des noms et ressemblances, il y a beaucoup à déballer.
« Nous devons comprendre cela. Nous devons bien faire les choses. Je l’ai dit plus tôt, la créativité dans la technologie est ce qui gagne.
« Et je pense que les meilleurs créatifs qui s’engagent avec l’IA feront probablement la collision de musique la plus convaincante, mais c’est une chose fascinante qui se défait. »L’industrie de la musique dans le monde
