La musique de Maxo, surtout ces derniers temps, ressemble à ces scènes de film de passage à l’âge adulte où le jeune protagoniste frénétique rencontre quelqu’un qu’il aspire à devenir – imaginez Benny « le Jet » Rodriguez et Babe Ruth – et se rend compte que les facteurs de stress d’aujourd’hui finissent par construire celui de demain. personnage. La production du vétéran de Los Angeles a longtemps prospéré grâce à la réflexion, habitant une production soupeuse et hypnagogique comme un stand confessionnel de sa propre création. Pour la pochette de son dernier disque, February’s Même Dieu a le sens de l’humour, il a pris la mesure inconfortable du lifecasting : un processus comme faire peindre un portrait, sauf que vous êtes recouvert de gomme, vous ne pouvez rien voir, et la « peinture » est un grand buste topographiquement précis de votre corps. Les chansons de ce projet étaient désarmantes, personnelles et délibérées, plus grandes que nature sans être invincibles. Il est difficile de courir quand on est coincé sous une couche d’alginate.
Alors qu’une grande partie de la production de Maxo a fonctionné comme un journal intime vivant, Le fils de Debbie on dirait moins qu’il fait l’inventaire de ses bagages que d’essayer de les couper avec un couteau. La philosophie du disque est résumée dans le premier couplet de « Another ». LAnd », où la contemplation est suralimentée par la reconnaissance de son droit à se remettre en question. « Je remets en question les façons de faire de mon être/je travaille pour le changement mais le temps présent parle », admet-il, avant de se détourner du miroir pour poser une question abrupte : « Qui êtes-vous pour juger ? Même si son image de soi s’est durcie, elle reste trop nuancée pour paraître impénétrable. Sur le morceau qui suit directement «Another .LAnd», il tourne le dos au «vous» méprisant et revient au miroir. «Je me rappelle que je suis aussi fort que ce à quoi je suis confronté», dit-il d’une voix chantante qui confine à la taquinerie. « Mais ça fait mal, n’est-ce pas ? » Autant vous ressentez la douleur, autant vous ressentez un sentiment de triomphe.
Le fils de Debbie présente un casting éclectique de producteurs, dont lastnamedavid, Alexander Spit, The Alchemist et Beat Butcha. Ils offrent une gamme convaincante de décors cinématographiques, sur lesquels un Maxo à fleur de peau lance des mantras comme des graffitis sur des bâtiments gouvernementaux. Son ton est prudent mais sans excuse, sûr de lui sans être imprudent. Alors que certains morceaux battent sur des rythmes aussi précis que des chaînes de montage (« PlayDis ! », « Another. LAnd », « What Are You Looking For ? »), d’autres se prélassent dans ses arrangements jazz plus caractéristiques, avec des voix lourdes de réverbération traversant la brume. comme le genre de divinité ancienne et sage que Morgan Freeman pourrait représenter devant la caméra. Sur le « Boomerang » produit par Ahwlee, une chanson d’amour pour « le vieux moi », des arpèges de guitare luxuriants se croisent en transe. Il y a une sentimentalité non résolue dans la brume circulaire des instruments, complétant le va-et-vient lyrique de Maxo entre le passé et le futur.
Le disque s’appuie sur les éléments fondamentaux de la musique de Maxo : des vers qui signifient plus qu’ils n’attaquent ; des auras spacieuses et dignes d’un groupe de café ; honnêteté autobiographique, mais s’en va parfois pour donner une nouvelle vigueur à de vieux trucs. Comparé aux mixages vocaux troubles de ses premiers albums, il apparaît nettement plus clair maintenant. Et il est plus disposé à être prophète là où il se contentait autrefois d’être prosélyte. «Pas étonnant que je poursuive l’inconnu», fait-il écho, avec le murmure entendu d’un grand-parent noir racontant une histoire, sur la chanson titre jazzy. Tandis qu’il répète ces mots, une contrebasse trébuche sur un riff tout aussi asymptotique. Aussi méditatif que son travail ait toujours été tout en mettant en avant un nouveau sentiment de courage, Le fils de Debbie brille dans les nombreux moments où Maxo et la musique ne font qu’un de manière convaincante.
