James Hetfield Sing-Grip Le mot « Bitch » six fois sur « Ain't My Bitch », le morceau d'ouverture comiquement des colons de l'album de Metallica en 1996 ChargerPrenant beaucoup de mal à ne jamais le prononcer de la même manière deux fois. Dans le premier refrain, c'est « biiiiiiiiii-tchah » plus une sorte de « beeyotch … ohhhhh » « tandis que dans le deuxième refrain, il va » betch-yah « , puis » beyaaaaarch « , suivi par » biiiiiiiiiiiiiiiiiitch-it-in-at-smine, « et enfin, un seul, gleeful, guttal » ooh! « » » Suivi d'un mot qui ressemble à une combinaison de « binch! » et « Belch! » Sur l'oundro. C'est ce genre d'attension psychotique à des détails complètement inutiles qui ont aidé Metallic à s'établir comme les progénières d'une marque de thrash particulièrement brutale tout au long des années 1980, ainsi que de passer le milieu des années 90 et le début des années 2000 pour démanteler une iota Almavy de cette bonne volonté. Metallica était des iconoclastes, balayant la guerre perpétuelle contre les tympans, l'industrie musicale, leurs pairs et même leurs propres membres. Et avec ChargerIl y a plus qu'un peu de vérité dans la note que le groupe avait trouvé une nouvelle cible pour Ire: ses propres fans. C'est l'album lent, le mouvement de vente, le disque du hard rock dont l'emballage a été allumé de provocations délibérées. Et maintenant, il y en a plus que jamais.
“All Preconceived and prehexisting ideas of Who We are and what we've done are at a point right now where we're standing at a Massive Potent Point of Rebirth, » Declared Lars Ulrich in An Interview With the Official Metallica Fan Club Magazine Leading Up to the Original Album, Which ActuArs in the 128-Page 128-Page Book Accompanying The Box Set Edition of Chargers’en réédition récente. Le fait que la déclaration d'Ulrich soit un peu incohérente est une encapsulation parfaite de la façon dont, au milieu des années 90, Metallic allait certainement pour Quelque chosemais personne, y compris eux, n'était exactement sûr de ce que quelque chose était. Ils avaient supprimé leur logo original et insondablement cool pour quelque chose de manifestement moderne, le typographique hérissé s'épanouit sur le M et un de l'original poncé en faveur d'un Sans Serif contenant seulement un soupçon du danger. Ils ont des coupes de cheveux, à la mode, qui pour des raisons trop alambiquées pour entrer, ont influencé leur base de fans.
Le changement de marque visuel drastique a amorcé par inadvertance le public de Metallica pour le son de Charger Lui-même, qui a rejeté même les verresses de leur passé de thrash et était plutôt à choquer de riffs à talking, de soeuses de boogie-woogie-oogie, de faits de talk-box sons, de pilote de mots parlé, dans une influence lourde de Skynyrd et à une chanson country droite. ChargerL'image de couverture de, une œuvre préexistante de l'artiste conceptuelle Andres Serrano, a été lue comme une réponse provocante à la nouvelle paranoïa de la société sur le corps et ses fonctions au milieu de la crise du sida, ou peut-être comme un exercice de symbole de la vie et de la mort, de la créativité et de la décomposition. C'est aussi, textuaire, une image du sang se mêlant au sperme. Telle est la dualité de Metallica, un groupe qui et peut-être foutrement à leur meilleur a marché sur la ligne fine entre le totalisation de l'éclat et de la brutalité de brutalité.
