Les deux hommes de Microstoria, Markus Popp d’Oval et Jan St. Werner de Mouse on Mars, n’aiment pas particulièrement qualifier leur musique de « musique ». Popp préfère le terme « audio », comme on peut s’y attendre de la part de quelqu’un qui a griffonné sur des CD dans le cadre de son processus créatif, tandis que St. Werner s’est dit dans une interview en 2018 mal à l’aise avec le rôle de musicien. Les sons de leurs deux premiers albums, 1995 initialisation et 1996 _et bien, semblent initialement correspondre à cette position. Ils ressemblent à quelque chose que vous pourriez trouver sous un rocher ou caché sous la surface d’une mare : vous n’essayez pas tant de les comprendre que d’admirer leurs contours et leurs mouvements, en vous émerveillant de leur existence même. Pourtant, il existe une tension passionnante entre le désir des Allemands de supprimer les impulsions humaines de leur art et leur plaisir évident à le créer.
Les deux hommes étaient dans la vingtaine lorsqu’ils ont réalisé ces enregistrements, et leurs étoiles dans l’underground électronique montaient. initialisation est arrivé un an après le lancement d’Oval Systémique, qui plaçait l’arsenal de sauts de CD et de blats d’interférence de Popp dans le contexte de progressions d’accords qui sonnaient presque comme de la pop ; le chef-d’œuvre 94diskont c’était juste dans une semaine. Pendant ce temps, Mouse on Mars s’éloignait de la techno ambiante de ses débuts en 1994, Vulvaland, vers quelque chose de beaucoup moins catégorisable. Octobre 1995 a apporté Iaora Tahiti, qui a pris l’électronique de pointe et les a noyés dans le même fromage de l’ère spatiale des années 60 qui captivait les artistes du monde entier, de Jim O’Rourke à Chicago au Stereolab à Londres en passant par la scène Shibuya-kei à Tokyo. Il n’est pas étonnant qu’O’Rourke et David Grubbs fassent appel à Popp pour travailler sur le classique post-rock de Gastr Del Sol. Camouflage– ni que O’Rourke et Stereolab n’apparaîtraient sur la compilation de remix Microstoria de 1997 Les réviseurs, un résumé fantastique de cet esprit du temps.
Malgré tous les efforts de Popp et Werner pour se démarquer de leur travail, un esprit de possibilité imprègne initialiser le ding. Le duo a fait une grande partie de cette musique en basculant entre les patchs de synthé tout en jouant, ce que toute personne ayant déjà possédé un instrument électronique a fait à un moment donné, mais rarement avec des résultats aussi spectaculaires. Les drones et les accords sous-jacents semblent continuellement se retourner sur eux-mêmes, refusant de simplement rester suspendus dans les airs. Pendant ce temps, Popp et Werner superposent toutes sortes de sons étranges, notamment les whoops du premier morceau « 16:9 » qui sonnent comme les parents carnivores des effets d’oiseaux tropicaux les plus chintzis de la poubelle exotique. Il y a des sons avec des analogues dans le monde réel, comme un orgue sur « Fund » ou un vieux morceau grinçant sur « Dokumint », mais ils se fondent dans la teneur globale de la musique en termes de spongiosité extraterrestre. Tout est recouvert d’une patine de bruit et d’électricité statique – non pas les crépitements tactiles de Burial ou du Caretaker mais une sorte de croûte ferrique qui donne à tout un son vieux et patiné.
