À ce jour et malheureusement dans un avenir probable, les personnes qui aiment et baisent des personnes de leur propre sexe et/ou résistent totalement à l’idée de genre n’ont pas été les bienvenues dans la vie quotidienne. C’est l’une des raisons pour lesquelles nous avons contribué à imaginer la « vie nocturne », c’est-à-dire différents mondes pour nous réunir et communier. La danse et la musique électronique ont toujours été queer, de Joe Meek et Wendy Carlos à SOPHIE et LSDXOXO, et elles ont toujours été la clé du pouvoir de la vie nocturne. Une façon de raconter l’histoire des personnes LGBTQ+ aujourd’hui est donc de faire de la musique électronique ; une autre consiste simplement à écouter. de Midland Fragments de nous fait les deux à la fois. C'est une histoire de poche ambient-électro des sous-cultures gay britanniques et américaines.
En 2016, Midland est devenu une sensation du jour au lendemain avec le mégahit « Final Credits », qui marie avec amour un joyau funk de 1980 de Lee Alfred à un hymne de tous les temps de Gladys Knight & the Pips de 1972. C'est l'idéal platonique d'un dernier -chanson : musique pour dire au revoir, c'est ne pas vouloir dire au revoir. Cela crée un moment à partir de moments du passé.
Depuis, le producteur né Harry Agius a sorti une série d'EP qui s'appuient moins sur l'échantillonnage et davantage sur sa brillante aisance avec divers courants de house music, tout en continuant à être DJ et à organiser des soirées et des événements queer. Pour son premier album, il aurait pu proposer une multitude de raisons de se rassembler sur la piste de danse. Plutôt, Fragments de nous est un album dans le sens d'être un collection– de personnes, de moments, d'idées et de documents historiques.
Cela commence par ce que pourrait dire l'amour qui n'osait pas prononcer son nom : Polari, le début des années 20èmeArgot britannique du XIXe siècle qui donne son nom à l'ouverture radiophonique « Omi-Palone » (un terme désignant les hommes efféminés ou homosexuels). La chanson titre suit, avec des percussions doucement trébuchantes et des nappes aussi envoûtantes que le frisson d'un béguin secret. Puis viennent les cauchemars. « In My Head » présente des échantillons de présentateurs de nouvelles et de politiciens de la même manière que les morceaux rave et hardcore utilisaient les dialogues de films d'horreur, examinant le terrorisme réel des lois de l'article 28 de Margaret Thatcher, qui interdisaient la « promotion » de l'homosexualité en Grande-Bretagne de 1988 à 2003 et a ouvert la voie à des lois similaires qui sont aujourd’hui en vigueur partout aux États-Unis. Midland force ces textes dans une clameur vrombissante d'explosions industrielles, de mélodies lancinantes et de statique.
La section 28 était une zone de refroidissement dans laquelle grandir, comme Midland ; Bien entendu, les premières vagues de la crise du sida ont été pires. Mais les morts sont toujours avec nous, dans la mémoire et dans les enregistrements que Midland déploie avec autant d'agilité qu'il l'a fait sur « Final Credits », avec un impact dévastateur. À travers l'obscurité hantologique de « Le Rêve de David », l'artiste et écrivain héroïquement furieux David Wojnarowicz rumine sa propre mortalité à travers un enregistrement vocal qu'il a réalisé avant sa mort du SIDA en 1992. La voix de Langues unies Le réalisateur Marlon Riggs, décédé en 1994, apparaît dans « Construct a Future », et dans ce cas, ce vieux nom stupide de genre « musique de danse intelligente » convient vraiment. Riggs aborde ce qu’il appelle « l’apathie mutuelle » et la « méfiance » qui divisent les communautés gays blanches des communautés noires – deux groupes parmi les plus centraux dans la construction de la vie nocturne underground. C'est un échantillonnage en guise de réanimation.
