L'album s'ouvre dans un espace liminal. « Attends/Jours/Ce soir, j'attends », gémit-il au-dessus de guitares acoustiques triées sur le doigt et de roseaux soupirants, sa voix hagarde et lasse, trop fatiguée pour prononcer plus d'une syllabe à la fois. Dans la chanson suivante, « All the Way », il reprend le thème – « Dois-je rester et attendre », demande-t-il au début – tout en renforçant son son, désormais un chant funèbre psych-rock pétillant. C'est une chanson plaintive sur l'amour non partagé, et même si les paroles racontent une partie de l'histoire, l'essentiel est sa voix : douloureuse, meurtrie et un peu maussade. Il esquisse les grandes lignes de l'histoire au fil des 12 chansons de l'album, passant de l'espoir au désir hostile jusqu'au pur dégoût de soi. Il y a des allusions à une violence cachée (« Tu paniques/Maintenant, il y a du sang dans la cuisine ») et des révélations occasionnelles (« Laisse-moi lever mon verre pour me sentir mieux à nouveau/Parce que je ne suis pas celui que je veux être quand tu es dans la cuisine »). devant moi »). Crooner séduisant, il est une compagnie convaincante, mais il devient difficile d'échapper au soupçon que s'il était votre ex, vous changeriez les serrures. Comme la transmission radio dans Étrangerce qui ressemble à un SOS pourrait en réalité être un signal d’alarme – et je soupçonne que même lui le sait.
Partir un autre jour on a l'impression de faire partie d'une nouvelle vague de pop déjà vu, un peu comme celle de ML Buch Bain de soleil et Total Blue's Bleu total. L'album de Milan W. ne ressemble vraiment à aucun de ces disques, mais il fait un usage tout aussi étrange de ses inspirations. Certaines influences ne sont pas difficiles à entendre : les Cocteau Twins dans leur phase major-label, la période acoustique des Swans (Le monde brûlant, Lumière blanche de la bouche de l'infini), l'œuvre solo haute définition du leader du Bauhaus, Peter Murphy, et, en particulier, l'œuvre de Church Étoile de merl'opus dream-pop tintant et psychédélique du groupe australien. Par endroits, le ton traînant de Milan W. suggère Kurt Vile, si le guitariste de Philadelphie avait grandi dans le goth plutôt que dans le rock classique, et au moins certains des efforts promotionnels du label visent clairement à évoquer les Smiths. Mais aucun des points de référence de l'album n'est exactement évident, et le fait que les gens y entendent des choses si radicalement différentes montre à quel point le disque est inhabituel.
