Quand je vous dis que le premier album de Mirar met en valeur un style de métal à mi-chemin entre Djent et Dubstep, vous seriez pardonné pour avoir imaginé les collègues de monstre qui vous tirent sur leur bureau et vous forcer à regarder leurs clips préférés. Ensuite, lorsque je vous dis que leur musique pourrait être décrite comme «angélique», vous pourriez en fait cracher votre café. Pourtant, en quelque sorte, le duo instrumental français-norwegien de Léo Watremez et Marius Elfstedt enfile l'aiguille entre ces styles extrêmes d'une manière qui distille leur éclat de chrome jusqu'à une goutte pure. Les guitares paillées numériquement se claquent pour créer l'impression d'une goutte de basse qui ne commence ni ne se termine; Leurs tons écorchés se rongent les uns les autres, révélant constamment de petites poches de mélodie pour exploiter et détruire, décoré tout le long par un linceul de clavecin élégiaque et de piano. C'est dépravé, mais étrangement de bon goût.
Les adhérents d'une souche très spécifique et très ringard de métal technique, Mirar tirent moins d'inspiration du djent cyclique et polyrythmique de Meshuggah que du son de thall de Vildjharta. C'est une ramification un peu ironique qui priorise les grooves de démarrage et les notes élevées dissonantes pour souligner l'atmosphère inquiétante de la musique. À leur crédit, Mirar ne s’est pas trop enveloppé dans les détails de The Metal Subgenre Wars («Nous écoutons surtout classiques et jazz», a admis le duo dans une récente interview avant de chanter les louanges de Skrillex). Le groupe s'est formé lorsque Elfstedt a trouvé les vidéos Shred de Watremez sur YouTube et a décidé de tendre la main, partageant une appréciation des artefacts sonores errants créés en utilisant des effets numériques moins chers sur leurs guitares. Suite à un EP fort l'année dernière qui a introduit leur mélodique, parfois même lugubre de Djent, leur premier long métrage offre une vision étonnamment convaincante de l'évolution continue de la musique lourde.
Ascension est rythmé avec le chaos essoufflé d'un ensemble de gabber à 5 heures du matin, et son manque de voix permet à Mirar de dessiner toute la trache de texture: comment ils plient leurs cordes de guitare en demi-hooks mutilés, en déshabillant leurs rythmes et leurs taches de guitare de fleck distorsion les uns contre les autres pour obtenir un impact maximal. Sur «Mauvais œil», leurs guitares hurlent comme un gémissement d'un mammouth, carenant l'assaut d'ouverture de la chanson; Après une minute, une rêverie de piano fantomatique émerge avant que ses clés douces ne se fassent croître au milieu d'une attaque de fréquences de crise. « Charnier » est encore plus atonal, un ouragan d'horreur hurlante qui se termine en quelque sorte dans l'une des plus belles sections de l'album, alors qu'Elfstedt et Watremez continuent de se rendre à l'air pour arracher quelques notes élevées claires avant de replacer dans l'enfer due à la baisse due à un enfer. .
