Lorsque MIZU s'est produit au Musée Noguchi l'été dernier au milieu des œuvres imaginatives et ludiques du regretté sculpteur américain, cela ressemblait à un kismet, étant donné la sensibilité architecturale similaire du violoncelliste et compositeur basé à Brooklyn. Sur l'envolée délicieusement Scènes forestièressorti plus tôt cette année, elle a utilisé des enregistrements sur le terrain et des effets numériques pour illustrer un paysage virtuel vivant, mais sur son troisième album, 4 | 2 | 3elle se tourne vers une sombre sévérité.
La musique de MIZU a parcouru un long chemin depuis son premier album magnifique mais simple, Intervalles distantset même les peintures au ton lyrique de Scènes forestièresdont l'adoption de l'électronique a marqué son rejet du monde classique boutonné. L'étendue en niveaux de gris de 4 | 2 | 3 nage dans une réverbération sombre, un battement industriel et un archet spartiate. L'album trouve ses racines dans la partition de MIZU pour l'œuvre du même nom des chorégraphes Baye & Asa, dans laquelle l'énigme du Sphinx—Qu'est-ce qui a quatre pattes le matin, deux pattes à midi et trois le soir ?– est devenu une métaphore de la relation tendue de l’humanité avec la technologie. Une telle échelle théâtrale est une seconde nature pour MIZU ; ses concerts peuvent ressembler à des danses soigneusement exécutées, elle s'incline comme un couteau flottant tandis que des rubans pendent de ses cheveux. Ses longs ongles en acrylique font désormais partie de son personnage sur scène, même si ses compositions ont viré au sinistre. Sa contribution à la vision apocalyptique de Baye & Asa est à juste titre musclée et sinistre ; elle a clairement compris le mémoire.
Une qualité profondément troublante imprègne 4 | 2 | 3qui se structure autour de notes longues et soutenues et de crescendos lents et répétitifs. La durée d'une heure de l'album lui donne plus d'espace pour jouer avec la répétition, les variations de phrasé et les drones tourbillonnants. Trois morceaux numérotés offrent chacun une marge de manœuvre – des raclements de gorge pensifs avant de plonger dans le morceau sombre suivant. Sur des morceaux plus consonants comme « Sphinx » et « Rounds », elle pousse et tire son matériel avec une force presque physique – une phrase donnée peut d'abord paraître triomphale, puis se transformer en quelque chose de triste, accentué par un bruit blanc pulsé – tandis que les problèmes numériques érodent le son. bords du champ sonore.
Le rythme de marche de « Mob » est quelque chose de nouveau pour MIZU ; c'est la première fois qu'elle travaille aussi explicitement avec des percussions électroniques. Les rythmes piledrivers accompagnent certaines des textures les plus stridentes et extrêmes du disque, tandis que les drones paniquent crescendo. De la même manière, des fioritures expérimentales colorent le lavage spectral de « Vapors » et les « Stations » frémissantes, avec son cliquetis percussif troublant. La composition et la production de MIZU sont plus abstraites que sur les disques précédents ; où Scènes forestières s'est déroulé sur fond d'enregistrements de terrain, 4 | 2 | 3 aspire à la condition d’un son plus élémentaire, sinistrement monolithique. Du moins, jusqu’au morceau de clôture sobre et doux, « The Riddle ». Ici, MIZU dessine un arrangement d'ensemble élégiaque avant de l'envelopper progressivement de filtres et de distorsions ; en s'estompant, la phrase en décomposition évoque un danseur s'effondrant au sol à la fin d'une longue représentation.
