Le voguing – du moins le style désormais appelé « à l’ancienne » – a été popularisé grâce aux performances d’hommes homosexuels, comme ceux immortalisés dans la vidéo de Madonna de 1990. Le Vogue fem, le style prédominant aujourd’hui, n’a pu être créé que par des femmes trans (connues sous le nom de « fem queens » dans les salles de bal, la scène principalement noire et latino où le voguing a émergé). Ce style de danse mélange des gestes féminins ennuyeux avec une narration dramatique et des exploits sportifs audacieux. Mme Boogie, une rappeuse afro-latina de Brooklyn qui a fait son apparition sur la scène des salles de bal, fusionne également douceur et drame sur La panneutilisant l’honnêteté sans faille de Brooklyn pour dépeindre une vie qui est unique à la sienne, mais intimement familière aux autres femmes trans.
Mme Boogie a joué pendant des années sous un nom différent, sortant un premier album en 2014 et passant du circuit des entrepôts américains aux tournées européennes. Après avoir annoncé publiquement sa transition en 2018, elle a commencé à briser effrontément sa nouvelle réalité sur le single « Fem Queen » de 2020 avec Trannilish (« Les négros adorent les filles avec une bite/les DM juste pour le prouver ») et à rapper sur le pouvoir médicinal de se faire pester. sur « Dickscipline » de 2021. Depuis, elle a amélioré son fonctionnement – le nouvel album a été lancé avec une vidéo savamment chorégraphiée – tandis que les thèmes de son travail sont devenus plus complexes. Hon La panneelle médite sur le succès avec un mélange de fierté et d’ambivalence, soutenue par une production maussade et sourde qui laisse briller sa narration.
La plupart des rappeurs de Brooklyn sont des hommes, racontant souvent des histoires de trafic de drogue et de violence. Mme Boogie divulgue plutôt les réalités souvent invisibles du travail du sexe et des rencontres avec des hommes attirés par les trans DL (« down-low »). «Je suis le plug et la drogue», rappe-t-elle. « Les rues surveillent », alors elle envoie à son homme une voiture noire et lui demande de signer une NDA. Des affaires aussi discrètes laissent peu de place au jeu : « Je n’ai pas besoin de nouveaux amis/C’est un monde froid, j’ai besoin de nouveaux Timbs », disent les mesures sur « Come Again », une chanson dont le crochet fanfaron (comme les débuts des années 80) Eve filtrée à travers un blunt à la codéine) donne envie d’autres moments aussi accrocheurs. Mais l’histoire de Mme Boogie appelle un son différent.
La majeure partie de l’album a été produite par Boo Boo de Minneapolis, alias M Jamison, qui met à profit son expérience en matière de composition de films. La panneLes synthés mélancoliques et les cordes oniriques de sonnent comme si on roulait dans les rues sombres de la ville sous la pluie, quelque part entre Coureur de lame et le courage symphonique de « Auditorium » de Mos Def. Le producteur El Joven laisse des empreintes métalliques sur « H20 » et « Build Me Up », dont les rythmes funky font écho au son conflictuel de l’underground queer de New York. La harpe d’Ahya Simone tisse une grâce aérienne tout au long de l’album, le plus glorieusement sur le morceau de clôture. (Jamison et Simone sont également des femmes trans noires ; presque toutes les mains qui ont touché le disque, y compris son ingénieur du mixage, appartiennent à une personne de couleur queer ou trans.)
